Министерство образования и науки Российской Федерации Сибирский федеральный университет
ИНТЕРЬЕР Учебно-методическое пособие Электронное издание
Красноярск СФУ 2012
УДК 721.012(07) ББК 79.0; 85.11я73 И732
Составитель: Ямалетдинов Сергей Федорович И732 Интерьер: учебно-методическое пособие [Электронный ресурс] / сост. С.Ф. Ямалетдинов. – Электрон. дан. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2012. – Систем. требования: PC не ниже класса Pentium I; 128 Mb RAM; Windows 98/XP/7; Adobe Reader V8.0 и выше. – Загл. с экрана. В учебно-методическом пособии рассматриваются вопросы исторического развития интерьера в искусстве архитектуры. Предназначено для освоения дисциплины СД.В2.1 «Архитектурные стили в мебели и интерьере» для студентов специальности 270301.65 «Архитектура».
УДК 721.012(07) ББК 79.0; 85.11я73 © Сибирский федеральный университет, 2012
Учебное издание Подготовлено к публикации редакционно-издательским отделом БИК СФУ Подписано в свет 14.11.2012 г. Заказ 10576. Тиражируется на машиночитаемых носителях. Редакционно-издательский отдел Библиотечно-издательского комплекса Сибирского федерального университета 660041, г. Красноярск, пр. Свободный, 79 Тел/факс (391)206-21-49. E-mail
[email protected] http://rio.sfu-kras.ru
ВВЕДЕНИЕ Лекционный курс знакомит с историей развития интерьера, помогает сформировать у студентов профессиональное понимание художественной формы, учит
методам
ретроспективного
стилевого
анализа,
профессиональной
терминологии и понятиям. Целью лекционного курса дисциплины является получение знаний об этапах
стилевого
развития
интерьера
и
формирование
у
студентов
профессионального понимания художественной формы. Структура методических указаний содержит Модуль 1 «Интерьер периода с 4000 до н.э. до XIII века н.э.», в составе которого семь тем лекционных занятий; Модуль 2 «Интерьер XIV- XVIII веков», в составе которого 3 темы лекционных занятий; Модуль 3 «Интерьер XIX-XX веков», в составе которого 7 тем лекционных занятий. Каждое занятие сопровождается вопросами для самопроверки. В конце курса представлены вопросы к зачету и литература.
МОДУЛЬ 1. ИНТЕРЬЕР ПЕРИОДА С 4000 ДО Н.Э. ДО XIII ВЕКА Лекция 1. Введение. Понятие интерьера. Интерьер Древнего Египта Создание для жизни и деятельности людей интерьерного пространства, функционального и эстетически организованного, – одна из главных задач архитектуры и дизайна. Спецификой интерьера является то, что его эстетический образ воспринимается человеком в единстве всех архитектурно-художественных характеристик: архитектурных форм и пространств, их освещения, обстановки и оборудования для различных функций, художественной отделки и элементов пластических искусств, а также быта, привычек, поведения, предметов обихода людей, для которых он создавался. Понятие интерьера: интерьер – внутреннее пространство здания или помещения,
его
композиция
с
элементами
отделки.
Интерьеры
можно
классифицировать на жилые, общественные, культовые, производственные, транспортных средств. Этапы истории искусства Древнего Египта: 1) Додинастический (4 тыс. лет до н.э.); 2) Древнее Царство (3 тыс. лет до н.э.); 3) Среднее Царство (XXI–XVIII вв. до н.э.); 4) Новое Царство (XVI–XI вв. до н.э.); 5) Позднее время (X–VI вв. до н.э.). Особенности древнеегипетского искусства: стилизация и символизм в изображении,
строгость
и
упорядоченность,
влияние
религиозного
мировоззрения. Характерные черты древнеегипетской архитектуры. Архитектура храмов и гробниц. Классический тип египетского храма и его основные
элементы:
входная
группа
с
аллеей
сфинксов
или
овнов,
монументальные пилоны и перестильный двор, гипостильный зал, святилище с алтарем.
Культовый
интерьер:
пространственно-планировочное
решение,
основные элементы планировки, отделка пола, стен, потолка, цветовое решение. Архитектура жилища. Жилой интерьер: пространственно-планировочные решения, отделка стен (росписи, рельефы), полов и потолка, ковры, декоративные ткани и дверные занавеси. Художественная обработка мебели. Искусство Древнего Египта уже в древности оказало большое влияние на художественную культуру других народов. Элементы египетской орнаментики встречаются в древнеримском искусстве. Использование характерных египетских мотивов было модным в Европе XIX века. Влияние египетских форм нашло свое выражение в стилях ампир и Ар Деко. Вопросы для самопроверки: 1. Раскройте понятие интерьера. Для чего необходимо изучение истории интерьера? 2. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки культовых интерьеров Древнего Египта
3. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки дворцового и жилого интерьеров Древнего Египта. Лекция 2. Интерьеры Древней Греции Этапы истории искусства Древней Греции: 1) Гомеровский (XI–VIII вв. до н.э.); 2) Греческая архаика (VII–VI вв. до н.э.); 3) Греческая классика (V–IV вв. до н.э.); 4) Эллинизм (конец IV–I в. до н.э.). Особенности древнегреческого искусства: реалистичность отражения действительности, целесообразность, простота и ясность художественного языка, совершенное мастерство исполнения. Характерные черты древнегреческой архитектуры. Архитектура храмов: типы храмов (храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер), применение ордерной системы (дорический, ионический, коринфский ордера). Культовый интерьер: пространственно-планировочное решение, основные элементы планировки (пронаос, наос, опистодом, адитон), культовая статуя, отделка пола, стен, потолка, цветовое решение. Архитектура общественных зданий: театры, гимнасии, булевтерии, экклесиастерии и др. Характерные особенности интерьеров общественных зданий. Архитектура жилища: мегарон, пастадный тип жилого дома. Жилой интерьер: пространственно-планировочные решения, типы помещений (пастада, андрон, ойкос), отделка стен (росписи), полов и потолка (кессонирование). Художественная обработка мебельных форм. В Древней Греции сложились ордерная система и устойчивые структуры различных типов зданий и их интерьеров. Впоследствии греческое наследие перерабатывали архитекторы Древнего Рима, Средневековья и Нового времени. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки культового интерьера Древней Греции.
2. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки жилого интерьера Древней Греции. 3. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм Древней Греции. Лекция 3. Интерьеры Древнего Рима Этапы истории искусства Древнего Рима: 1) Культура и искусство этрусков (VIII–IV вв. до н.э.); 2) Римская республика (IV–I вв. до н.э.); 3) Римская империя (I–V вв. н.э.). Особенности древнеримского искусства: влияние искусства Древней Греции, рационализм, монументальность и помпезность, прославление империи и возвеличивание императора. Характерные черты древнеримской архитектуры. Архитектура храмов: типы храмов (простиль, псевдопериптер, ротонда), римские
ордера.
Интерьеры
древнеримских
храмов:
пространственно-
планировочное решение, отделка пола, стен, потолка. Интерьер Пантеона. Архитектура (мозаичные
полы),
общественных базилики
и
зданий: пр.
театры,
Интерьеры
амфитеатры,
общественных
термы зданий:
пространственно-планировочные решения, отделка стен (облицовка камнем, росписи,
круглая
скульптура,
рельефы),
полов
(мозаика)
и
потолка
(кессонированные своды). Архитектура жилища: инсулы, атриумный и атриумно-перестильный типы жилого дома. Жилой интерьер: пространственно-планировочные решения, типы помещений, отделка стен, полов и потолка. Стили декоративной настенной живописи: инкрустационный, перспективный, орнаментальный, декоративный. Художественная обработка мебельных форм. Древние римляне достигли большого мастерства в искусстве интерьера, где явно проявилась тяга к роскоши во времена поздней республики и особенно империи. На протяжении всей своей истории римская архитектура и искусство заимствовали многие черты у культуры покоренных Римом стран и народов.
Достижения римского искусства послужили примером для подражания и оказали влияние на последующие стили, опирающиеся на классические традиции. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки культового интерьера Древнего Рима. 2. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки жилого интерьера Древнего Рима. 3. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм Древнего Рима. Лекция 4. Интерьеры Византии Этапы истории искусства Византии: 1) Ранневизантийский период (V−VIII вв.); 2) Средневизантийский период (VIII−XIII вв.); 3) Поздневизантийский период (XIII−XV вв.). Особенности искусства Византии: продолжение античных традиций, влияние культур соседних государств Малой Азии, образность и символика христианства. Характерные черты архитектуры Византии. Культовая архитектура: катакомбы, крестово-купольный тип, базилика. Основные элементы христианского храма: атриум, нартекс, наос, апсида. Культовый
интерьер:
пространственно-планировочное
решение,
системы
перекрытий, цветовое решение, материалы отделки стен и полов. Интерьеры Святой Софии Константинопольской: пространственно-планировочное решение, система перекрытий, отделка стен, световая организация пространства. Художественная обработка мебельных форм. Византийская культура – сплав античных традиций с христианством и культурами восточных народов. Особое место в Византии занимало культовое строительство. Византия оказала непосредственное влияние на художественную культуру Древней Руси. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки культового интерьера Византии.
2. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм Византии. Лекция 5. Интерьеры романского периода Этапы истории искусства романского периода: 1) Дороманский период (V−X вв.); Романский период (X−XII вв.). Особенности искусства романского периода: массивность, простота суровых форм, господство христианской идеологии.
Характерные
черты
архитектуры
романского
периода:
монументальность и рациональность конструктивных приемов. Культовая архитектура: базилики, монастырские комплексы. Культовый интерьер: пространственно-планировочное решение интерьера, типы перекрытия (балочное перекрытие, цилиндрический свод, крестовый свод), отделка стен (каменная резьба, роспись, ткани и шпалеры). Архитектура жилых зданий: крепости феодалов, фахверковые дома. Пространственно-планировочное решение феодального замка. Отделка жилого интерьера как отражение средневекового образа жизни. Обработка мебельных форм. Особенности культового интерьера романского периода в разных странах: Франция, Германия, Италия. Начиная с X века активизируется городская жизнь, возрождаются старые, заброшенные античные города, на пересечении торговых путей возникают новые средневековые города. Это приводит к необходимости нового строительства, созданию более крупных и величественных построек. Активное освоение сводчатых конструкций в романский период подготовило почву для развития строительных приемов и новых художественных форм в период готики. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки культового интерьера романского периода. 2. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и отделки жилого интерьера романского периода.
3. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм романского периода. Лекция 6. Интерьеры готического периода Этапы истории искусства готического периода: 1) Ранняя готика (вторая половина XII – начало XIII вв.); 2) Высокая готика (XIII – вторая половина XIV вв.); 3) Поздняя («пламенеющая») готика (конец XIV – XV вв.). Особенности искусства готического периода: символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка, культовое по значению и религиозное по тематике. Характерные черты архитектуры готического периода: архитектура нервюры и аркбутана, каменная резьба декоративных украшений и живопись витражей. Культовая архитектура: базилики (трехнефные и пятинефные базилики), зальные церкви (трехнефные и пятинефные псевдобазилики, зальная церковь с эмпорами). Основные элементы готических соборов: контрфорсы и аркбутаны, перспективный портал, башни-пинакли, окно «роза». Культовый интерьер: внутренние стены боковых нефов (колонки, арки, трифории), нервюрные своды (крестовый свод, звездчатый свод, сетчатый свод, веерный свод), алтарные преграды, характер архитектурно-скульптурных элементов. Архитектура
жилых
зданий.
Типы
жилых
построек:
замки
(пространственно-планировочное решение), городские (каменные) и сельские (деревянные) дома. Новые помещения в жилых зданиях: парадные залы, расширение жилой функции. Особенности жилых интерьеров: облицовка стен (деревянные панели, роспись) и потолков (плоский, сводчатый), отделка полов. Художественная обработка мебельных форм. Особенности культового интерьера готического периода разных стран: французская готика, немецкая готика («кирпичная» готика, «особая» готика), английская готика («ланцетовидный», «украшенный», «перпендикулярный» стили), итальянская и испанская готика. Главная задача готического культового строительства – стремление
перекрыть интерьеры сводами при максимальном их естественном освещении. В единую конструктивно-художественную систему синтезировались инженерные и эстетические новшества, что привело к созданию небывалых по эмоциональному впечатлению произведений. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки культового интерьера готического периода. 2. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и отделки жилого интерьера готического периода. 3. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм готического периода Лекция 7. Интерьеры Древней Руси Этапы истории искусства Древней Руси: 1) Киевская Русь (X–XI вв.); 2) Феодальные княжества (XII–XV вв.); 3) Централизованное русское государство (XV–XVII вв.). Особенности древнерусского искусства: византийские традиции, каноничность изображений, условность и символичность. Характерные черты архитектуры Древней Руси: архитектурные школы (новгородская, псковская, владимирская, московская). Культовая архитектура: крестово-купольный тип храма. Культовые интерьеры: отделка стен (росписи) и потолков (свод на парусах, свод с несущей распалубкой, ступенчатый свод). Архитектура жилых зданий: типы рубленных домов, хоромы, палаты. Дерево как основной строительный материал и способы его обработки. Планировочные типы жилой избы. Жилые интерьеры: пространственнопланировочные элементы избы (клеть, изба, сени, горница, подклеть, чулан), архитектура русской печи, приемы столярной обработки, характер декора. Особенности декорирования интерьеров каменного жилища. Художественная обработка мебельных форм.
Деревянная изба на многие века стала преобладающим жилищем населения России. Конструктивно избы решались в форме квадратного или прямоугольного сруба из образующих стены венцов-рядов горизонтально положенных бревен, связанных в углах врубками. Решение плана избы было простым и лаконичным. Внутреннее убранство отражало самобытность и отличительные особенности культуры русского народа, которые долгое время развивались вне западноевропейских традиций. Вопросы для самопроверки: 1.
Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных
решений и художественной отделки культовых интерьеров Древней Руси. 2.
Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных
решений и художественной отделки жилых интерьеров Древней Руси. 3. Расскажите о роли мебели в древнерусском жилище.
МОДУЛЬ 2. Интерьер XIV-XVIII ВЕКОВ Лекция 1. Интерьеры итальянского Возрождения Этапы истории искусства Итальянского Возрождения: 1) Проторенессанс (вторая половина XIII – первая половина XIV вв.); 2) Раннее Возрождение (конец XV – XV вв.); 3) Высокое Возрождение (конец XV – первая треть XVI вв.); 4) Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.). Особенности искусства Итальянского Возрождения: возрождение интереса к античной культуре и к классическим
формам,
Характерные
черты
чувство
архитектуры
пропорций, ренессанса:
совершенство симметрия,
и
гармония.
регулярность,
стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Культовая архитектура: центрально-купольные композиции или сочетание купола с базиликальной схемой. Культовый интерьер: расширенный центральный неф, наличие капелл, доминирование подкупольного пространства, использование
классических архитектурных деталей (колонны, пилястры, арки), фресковые росписи, скульптура. Архитектура жилых (палаццо, вилла) и общественных (ратуша, больница, театр)
зданий.
Жилые
интерьеры:
многоуровневая
структура
с
четким
зонированием групп помещений по этажам, декорирование стен (росписи, деревянные панели), потолка (своды, деревянные балки, «мертвые потолки»), облицовка пола (керамика, камень). Богатство форм и разнообразие деталей общественного интерьера. Художественная обработка мебельных форм. Особенности интерьера и мебели Возрождения в других странах: ранний французский Ренессанс (стиль Франциска I), поздний французский Ренессанс (стиль Генриха II), проявление Ренессанса в Германии, Англии, Испании. Крупнейшие мастера периода итальянского Возрождения: Ф. Брунеллески, Л. Альберти, А. Палладио, Микеланджело, М. ди Бартоломео (Италия). Итальянское Возрождение – это возрождение интереса к Античности, к классическим образцам. Классический ордер, который теперь сочетался с арочносводчатой и стеновой системами, стал основой построения интерьерного пространства.
Архитектурная
композиция
строилась
на
красоте
точно
выверенных пропорциях. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений
и
художественной
отделки
интерьера
периода
итальянского
Возрождения. 2. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм периода итальянского Возрождения. 3. Расскажите о творчестве крупнейших мастеров периода итальянского Возрождения. Лекция 2. Интерьеры барокко и рококо
Этапы истории искусства барокко и рококо: 1) Раннее барокко (XVI – середина XVII вв.); 2) Зрелое барокко (вторая половина XVII в.); 3) Позднее барокко (конец XVII – начало XVIII вв.); Рококо (середина XVIII в.). Особенности искусства барокко (пышность, напряженность, парадность, динамика) и рококо (нежность,
расслабленность,
интимность,
мягкость).
Характерные
черты
архитектуры барокко и рококо (ансамблевость, синтез искусств, асимметрия, деконструктивность). Культовая
архитектура.
Культовый
интерьер:
многоцентровые
композиции, наличие дополнительных осей для усложнения восприятия пространства, эффекты освещения. Декоративная отделка культового интерьера: сложные очертания стен, изобилующих выступами, нишами, изогнутые и разорванные карнизы, обилие позолоты и скульптуры, настенные фрески и живописные плафоны. Архитектура жилых и общественных зданий. Новые типы жилых помещений периода рококо: будуары, интимные кабинеты. Декоративная отделка жилого и общественного интерьера: обилие кривых пластично изгибающихся линий, круглая скульптура, рельефы, росписи, бумажные обои, украшения из материи (ламбрекен), живописные панно над дверными и оконными проемами (десюдепорт), деревянные панели с резным узором (буазери). Влияние востока (в «китайском» духе). Цвет в интерьере барокко (яркие цвета, резкие контрасты) и рококо (мягкие цвета, пастельная гамма). Художественная обработка мебельных форм барокко и рококо. Особенности интерьера и мебели барокко и рококо в разных странах: Италия, Франция (стиль Людовика XIII, стиль Людовика XIV, стиль «регенства», стиль Людовика XV), Голландия и Фландрия, Германия и Австрия, Россия, Англия. Крупнейшие мастера барокко и рококо: Д. Бернини, Ф. Борромини (Италия), Л. Лево, Ж. А.-Мансар, Ш. Лебрен (Франция), Д. Маро (Голландия), И. Джонс, К. Рен (Англия), И. фон Эрлах (Австрия), А. Шлютер (Германия), Д. Трезини, Б. Растрелли (Россия).
В период барокко и рококо интерьер представлялся как целостный ансамбль. Архитекторы и декораторы в своих проектах стремились достигнуть полного стилевого единства всех компонентов комнатного убранства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировок, обивок. Оба стиля опирались на формы
классической
архитектуры,
но
применяли
их
без
особой
последовательности. Вопросы для самопроверки: 1.
Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных
решений и художественной отделки интерьера периода барокко. 2.
Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных
решений и художественной отделки интерьера периода рококо. 3. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм периода барокко и рококо. 4. Расскажите о творчестве ведущих мастеров периода барокко и рококо. Лекция 3. Интерьеры классицизма и ампира Этапы истории искусства классицизма и ампира: 1) Классицизм (вторая половина XVIII – начало XIX вв.); 2) Ампир (начало XIX в.); 3) Бидермайер (начало XIX – середина XIX вв.). Особенности искусства классицизма и ампира: стремление к целостности, ясности, простоте, уравновешенности, ориентация на идеалы античного искусства. Характерные черты архитектуры классицизма и ампира: преимущества горизонтальных членений, ориентация на античные формы. Культовая архитектура. Культовый интерьер: ясная и четкая структура внутреннего пространства, цилиндрические своды, наличие купола (идея ротонды).
Декоративная
отделка
культового
интерьера:
облицовка
стен
естественным или искусственным камнем, штукатурка с последующей росписью, кессонированный потолок, ордерный декор. Архитектура жилых и общественных зданий. Новые типы общественных сооружений: театры, библиотеки, музеи и выставки, манежи, учебные здания.
Архитектурно-планировочные решения жилых и общественных пространств: симметрия, подчиненность центральной оси, выделение группы центральных помещений, прямоугольное и циркульное очертание пространственных форм. Декоративная
отделка
жилого
и
общественного
интерьера:
принцип
архитектонического решения стен и потолков, ордерные элементы декора, штукатурка и окраска стен (роспись, лепнина), облицовка камнем, керамикой, тканью. Художественная обработка мебельных форм. Архитекторы и декораторы классицизма и ампира: Ж.-А. Габриэль, К.-Н. Леду, Шарль де Вайи, Ж. Шальгрен (Франция), Д. Стерн (Италия), И. Джонс, Д. Вуд, Р. Адам, Д. Уайет (Англия), К. Шинкель (Германия), Ч. Камерон, А. Воронихин, К. Росси (Россия). Классицизм получил название «в греческом духе» за использование античных художественных форм. В эпоху наполеоновской империи классицизм сменился парадным великолепием и театральным пафосом ампира. Сложившийся язык форм продолжил свое существование в стиле бидермейер. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решений и художественной отделки интерьера периода классицизма и ампира. 2. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм периода классицизма и ампира. 3. Расскажите о творчестве ведущих мастеров периода классицизма и ампира. МОДУЛЬ 3. ИНТЕРЬЕР XIX-XX ВЕКОВ Лекция 1. Интерьеры эклектики и историзма Этапы истории искусства эклектики и историзма: время с 30–40-х и до 80х гг. XIX вв. Особенности искусства эклектики и историзма: ретроспективное художественное мышление, искусственное воссоздание прошедших исторических
стилей,
исторических
стилизаций,
искусство
свободного
выбора
форм.
Характерные черты архитектуры эклектики и историзма. Культовая архитектура. Архитектура жилых и общественных зданий. Неостили в интерьере и мебели. Неоготика: возрождение романтического интереса к средневековью и готическому искусству. Помпеянский стиль: новое прочтение античности на основе позднего древнеримского искусства. Необарокко и неорококо: обращение к французским «королевским стилям». Второй ампир: реставрация торжественного стиля Наполеона I. Неоренессанс. Машинный способ изготовления исторического декора: папье-маше, крашеный гипс, жесть, керамика. Художественная обработка мебельных форм. Особенности интерьера и мебели эклектики и историзма в разных странах. Неоготика в Англии, Франции, Германии, России. Неороко в Англии, Франции, Австрии, России. Неоренессанс в Англии, Франции, России, Гремании. Архитекторы и декораторы периода эклектики и историзма: У. Берджес, Д. Добсон, Н. Шоу, О. Джонс, К. Дрессер. В середине XIX века интерьер развивается в сторону большей пышности и презентабельности.
Модным
увлечением
в
искусстве
интерьера
стало
копирование исторических стилей. В дальнейшем антиэклектическое движение дало толчок развитию модерна. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о приемах отделки интерьера периода эклектики и историзма. 2. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм периода эклектики и историзма. 3. Расскажите о стилистических течениях периода эклектики и историзма и их проявлении в разных странах. 4. Расскажите о творчестве ведущих мастеров периода эклектики и историзма. Лекция 2. Интерьеры модерна
Этапы истории искусства модерна: 1) Ранний модерн (1895–1905 гг.); 2) Поздний модерн (1900-е – 1910-е гг.). Особенности искусства модерна: рисованность, живописность, пластичность форм, асимметрия, символизм. Характерные черты архитектуры модерна: отказ от прямой преемственности предыдущих стилей, поиски неповторимых художественно-образных решений. Архитектура жилых и общественных зданий. Культовые, общественные и жилые интерьеры модерна. Характерные приемы
архитектурно-планировочного
функциональная
группировка
решения
помещений,
интерьера:
логично-
непринужденный
характер
пространственного сочетания форм. Приемы художественной отделки интерьера: «функциональный» и «изобразительный» декор. Художественная обработка мебельных форм. Проявление принципа художественного единства элементов предметно-пространственной среды. Мастера модерна: У. Моррис, Ч. Макинтош (Англия), В. Орта, А. Ван де Вельде (Бельгия), А. Эндель, Й. Ольбрих (Германия), Г. Гимар (Франция), О. Вагнер, А. Лоос (Австрия), А. Гауди (Испания), Л. Салливен, Ф.-Л. Райт (США), Ф. Шехтель (Россия). Особенности интерьера периода модерна в разных странах: Франция (ар нуво), Австрия (сецессион), Германия (югендштиль), Италия (либерти), Россия (модерн). Модерн как архитектурное направление первым осуществил разрыв с предшествующими
традициями
и
подготовил
появление
«современной»
архитектуры. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите о характерных приемах архитектурно-планировочных решениях и художественной отделки интерьера периода модерна. 2. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм периода модерна. 3. Расскажите о стилистических течениях периода модерна и их проявлении в оформлении интерьера.
4. Расскажите о творчестве ведущих мастеров периода модерна. Лекция 3. Интерьеры Ар Деко Этапы истории искусства Ар Деко: 1918–1939 гг. Особенности искусства Ар Деко: объединение разнородных в стилистическом отношении явлений в искусстве – античность, XVIII век, модерн, примитив, экспрессионизм, кубизм, восточные и фольклорные мотивы, а также приемы, заимствованные из супрематизма, неопластицизма и функционализма. Характерные черты интерьера Ар Деко: декорирование и орнаментация, соединение дорогих и «стильных» предметов обстановки в единую композицию («павильон коллекционера»). Характерные приемы художественной отделки интерьера: деревянные лакированные панели, отделка тканью, природный и искусственный камень, росписи, круглая скульптура и рельефы, искусственный свет и приборы освещения (декоративные люстры), набор дорогих и разнообразных по стилистике предметов обстановки. Декоративное направление Ар Деко.
Геометрическое направление Ар
Деко. Художественная обработка мебельных форм. Архитекторы и декораторы периода Ар Деко: Ж.-Э. Рюльман, А. Гру, Ж. Мишель, П. Шаро (Франция), Д. Уэллборн, Р. Уокер (США). Течение Ар Деко, будучи по своей сути эклектичным, выборочно впитывало все разнообразие художественных идей настоящего и прошлого, но не выработало каких-либо собственных творческих доктрин. Тем не менее, смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Ар Деко, можно встретить в современном дизайне. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите об эстетике интерьера Ар Деко. 2. Расскажите об особенностях художественного оформления мебельных форм Ар Деко. 3. Расскажите о стилистических течениях периода Ар Деко. 4. Расскажите о творчестве ведущих мастеров Ар Деко.
Лекция 4. Интерьеры функционализма и конструктивизма Этапы истории искусства функционализма и конструктивизма: 1920-е – 1930-е гг. Особенности искусства функционализма и конструктивизма: отрицание каких-либо
исторических
реминисценций
и
орнаментального
декора.
Характерные черты архитектуры функционализма (форма следует за функцией) и конструктивизма (конструирование материальной среды): разделение постройки на отдельные функциональные группы, новаторские композиционные приемы, ленточное остекление, плоская крыша, использование новейших технических средств.
Характерные
художественной
приемы
отделки
архитектурно-планировочного
интерьера:
взаимопроникновение
решения
и
наружного
и
внутреннего пространств, выявление конструктивной основы, геометрическая простота и ясность. Яркие мастера функционализма и конструктивизма: В. Гропиус, А. Майер, Л. Мис ван дер Роэ, Г. Ритвельд (Германия), группа «Де Стейл» (Голландия), Ле Корбюзье, П. Шаро (Франция), Ф.-Л. Райт (США), А. Аалто (Финляндия), К. Мельников, М. Гинзбург, братья Веснины (Россия). Проекты авторской мебели для сидения: стул «Василий», кресло «Барселона», стул «MR», красно-голубое кресло и др. Ведущие
школы
дизайна
и
архитектуры
функционализма
и
конструктивизма: Баухауз (Германия) и ВХУТЕМАС (Россия). Период функционализма и конструктивизма привнес новое понимание эстетики, основанное на использовании промышленного производства. Новые идеи формообразования оказали большое влияние на формирование различных стилевых направлений в XX веке, и в наше время. Вопросы для самопроверки: 1. Расскажите об эстетике интерьера и мебели функционализма и конструктивизма. 2. Приведите примеры авторских работ в области дизайна интерьера функционализма и конструктивизма.
3.
Приведите
примеры
авторской
мебели
функционализма
и
конструктивизма. Лекция 5. Интерьеры неофункционализма, органического дизайна, брутализма Неофункционализм – направление в архитектуре Западной Европы и США 1950-х гг. Особенности архитектуры неофункционализма: асимметричное решение плана, простота архитектурных форм, связь конструкции с формой, использование передовых строительных технологий, новых конструкций и материалов. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Л. Мис ван дер Роэ, Ф. Джонсон (США), Ле Корбюзье (Франция). Органический дизайн – стилистическое направление в США и Западной Европе первой половины и середины XX века. Особенности органической архитектуры: учет природного окружения, зависимость формы от назначения, непрерывность архитектурного пространства, гармоничность и целостность. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Ф. Райт, Е. Сааринен (США), А. Аалто (Финляндия), Г. Шарун (Германия), К. Моллино, Ж. Пиретти (Италия). Брутализм
(«грубое
искусство»)
–
направление
в
архитектуре
Великобритании, Западной Европы, США, Японии 1940-х – 1960-х гг. Особенности архитектуры брутализма: выявление во внешней форме зданий их внутренней конструкции, подчеркивание тектоники простых и грубых масс, использование естественных, грубых материалов, отказ от традиционных декоративных приемов, скрывающих естественную текстуру и фактуру камня, кирпича, бетона. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Ле Корбюзье (Франция), Э. и П. Смитсоны, Л. Кан (Англия). Вопросы для самопроверки: 1.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели неофункционализма.
2.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели органического дизайна.
3.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели брутализма.
4.
Приведите примеры авторских работ в области дизайна интерьера и
мебели неофункционализма, органического дизайна, брутализма. Лекция
6.
Интерьеры
постмодернизма,
деконструктивизма,
неомодернизма Постмодернизм – направление в архитектуре Западной Европы и США 1970-е – 1980-е гг. Архитектуру постмодернизма отличает слияние разных исторических традиций, свободное комбинирование культурных символов, непривычное прочтение исторических стилей, театрализованная эстетика. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Ч. Мур, М. Грейвз (США), группа «Мемфис», А. Росси, М. Беллини, М. Ботта (Италия), группа «Pentagon», «Cocktail», «Berlinetta» (Германия), Р. Бофилл (Испания), группа «Тальер», Ф. Старк (Франция), Х. Холляйн (Австрия). Деконструктивизм – направление в архитектуре Западной Европы и США второй половины 1980-х – 2000-х гг. Архитектуру деконструктивизма отличает отказ от декоративизма и историзма, необычная геометрия и динамика форм, остросюжетные композиции с использованием формальных структур и объемов. Особенности
интерьера
деконструктивизма:
случайные
смещения
форм,
несоответствие структуры потолков плану пола и решению стен, беспокойная сложность и неопределенность форм, смещение пространственных ориентиров, визуальные наслоения. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: П. Эйзенман, Ф. Гери, Э. Моос (США), З. Хадид (Англия), группа «КООП Химмельблау» (Австрия). Неомодернизм – направление в архитектуре разных стран 1980-х – 2000-х гг. Архитектуру неомодернизма отличает обращение к идеалам модернизма 1920х годов, применение новейших материалов, конструкций и технологий. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Р. Мейер (США), В. Греготти (Италия), Г. Бениш (Германия), М. Ботта (Швейцария), группа «Де Стейл» (Финляндия). Вопросы для самопроверки:
1.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели постмодернизма.
2.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели деконструктивизма.
3.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели неомодернизма.
4.
Приведите примеры авторских работ в области дизайна интерьера и
мебели постмодернизма, деконструктивизма, неомодернизма. Лекция
7.
Интерьеры
массовой
культуры:
Поп-арт,
Оп-арт.
Интерьеры антидизайна, радикального дизайна Поп-арт направление в искусстве Западной Европы и США 1950-х – 1960х гг. Особенности искусства поп-арта: представители этого течения стремились создавать «естественное, популярное» искусство из объектов самой жизни, не отделяя его от обыденной действительности. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Э. Уорхол (США), П. Мердок, А. Джонс (Англия), Д. де Пас, Д. Д-Урбино, П. Ломази (Италия), Э. Арнио (Финляндия). Оп-арт направление в искусстве Западной Европы и США 1950-х – 1960-х гг. Особенности искусства оп-арта: композиции оп-арта основывались на игре «фигуры и фона», эффектах «обмана зрения», использовании прозрачных материалов (пластик, стекло), взаимодействие черного и белого. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: Б. Фуллер (США), группа «Архигрэм» (Англия), Г. Ауленти (Италия), В. Пантон (Дания), В. Пихлер (Австрия). Антидизайн, радикальный дизайн – направление в искусстве Западной Европы и США 1960-х – 1980-х гг. Особенности искусства антидизайна и радикального дизайна: нарушение пропорций, насыщенные цвета, ирония и кич, влияющие на функциональные свойства объектов. Авторские работы в области дизайна интерьера и мебели: группа «Архизум», группа «Суперстудио», группа «Струм», группа «Алхимия» (Италия). Вопросы для самопроверки: 1.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели поп-арта.
2.
Расскажите об эстетике интерьера и мебели оп-арта.
3.
Расскажите
об
эстетике
интерьера
и
мебели
антидизайна
и
радикального дизайна. 4.
Приведите примеры авторских работ в области дизайна интерьера и
мебели поп-арта, оп-арта, антидизайна и радикального дизайна.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПОДГОТОВКИ 1.
Понятие интерьера
2.
Особенности интерьеров Древнего Египта
3.
Особенности интерьеров Древней Греции
4.
Особенности интерьеров Древнего Рима
5.
Особенности интерьеров Византии
6.
Особенности интерьеров романского периода
7.
Особенности интерьеров готического периода
8.
Особенности интерьеров Древней Руси
9.
Особенности интерьеров Итальянского Возрождения
10.
Особенности интерьеров барокко и рококо
11.
Творчество архитекторов барокко и рококо.
12.
Особенности интерьеров классицизма и ампира
13. Творчество мастеров-мебельщиков классицизма и ампира 14.
Особенности интерьеров эклектики и историзма
15.
Особенности интерьеров модерна
16.
Творчество мастеров-мебельщиков модерна
17.
Особенности мебельных форм Ар Деко
18.
Творчество мастеров-мебельщиков Ар-Деко
19.
Особенности интерьеров функционализма и конструктивизма
20.
Творчество ведущих дизайнеров функционализма и конструктивизма
21.
Особенности
дизайна, брутализма
интерьеров
неофункционализма,
органического
22.
Творчество ведущих дизайнеров неофункционализма, органического
дизайна, брутализма 23.
Особенности
интерьеров
постмодернизма,
деконструктивизма,
неомодернизма 24.
Творчество
ведущих
дизайнеров
постмодернизма,
деконструктивизма, неомодернизма 25.
Особенности интерьеров массовой культуры: Поп-арт, Оп-арт.
Интерьеры антидизайна, радикального дизайна 26. Творчество ведущих дизайнеров Поп-арта, Оп-арта, антидизайна и радикального дизайна
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 1.
История интерьера: Учебное пособие / Д.С. Матюнина. – М.:
Академический Проект, 2008. – 581 с., ил. 2.
История современного интерьера / Н.К. Соловьев. – М.: «Сварог и К»,
2004. – 400 с., ил. 3.
Очерки по истории интерьера / Н.К. Соловьев. – М.: «Сварог и К»,
2001. – 336 с., ил. 4.
Барокко: Архитектура, скульптура, живопись / Под. ред. Р. Томана. –
М.: KONEMANN, 2000. – 504 с., ил. 5.
Готика: Архитектура, скульптура, живопись / Под. ред. Р. Томана. –
М.: KONEMANN, 2004. – 520 с., ил. 6.
Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и
архитектуре / Л. Бхаскаран. – М.: АРТ-РОДНИК, 2005. – 256 с., ил. 7.
Дизайн интерьера: 6000 лет истории / Д. Пайл. – М.: «Астрей», 2007. –
465 с., ил. 8.
История орнамента: Учебное пособие / Л.М. Буткевич. – М.:
ВЛАДОС, 2003. – 272 с., ил.
9.
Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В
десяти томах / В.Г. Власов. – С.-Пб.: АЗБУКА-КЛАССИКА, 2004–2010. 10.
Искусство
итальянского
ренессанса:
Архитектура,
скульптура,
живопись / Под. ред. Р. Томана. – М.: KONEMANN, 2005. – 464 с., ил. 11.
Искусство модерна / Г. Фар-Беккер. – М.: KONEMANN, 2004. – 428 с.
12.
Романское искусство: Архитектура, скульптура, живопись / Под. ред.
Р. Томана. – М.: KONEMANN, 2001. – 482 с., ил. 13.
Справочник коллекционера антиквариата / П. Дэвидсон, Д. Ламберт,
У. Хотопф и др. – М.: АРТ-РОДНИК, 2002. – 223 с., ил.
ОГЛАВЛЕНИЕ Введение
3
Модуль 1. Интерьер периода с 4000 до н.э. до XIII века
3
Модуль 2. Интерьер XIV–XVIII веков
11
Модуль 3. Интерьер XIX-XX веков
15
Вопросы для самоподготовки
23
Библиографический список
24