Министерство образования и науки Российской Федерации Сибирский федеральный университет
ГРАФИЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ Учебно-методическое пособие для аудиторной работы
Красноярск СФУ 2015 1
УДК 347.782(07) ББК 85.10я73 Г782
Составитель: Ампилогов Олег Константинович Г782 Графические проекты : учеб.-метод. пособие для аудиторной работы / сост. О. К. Ампилогов. – Электрон. дан. – Красноярск : Сиб. федер. ун-т, 2015. – Систем. требования : PC не ниже класса PentiumI ; 128 Mb RAM ; Windows 98/XP/7 ; Adobe Reader V8.0 и выше. – Загл. с экрана. Является теоретической предпосылкой к проведению занятий курса «Графические проекты» в условиях аудиторной работы. В учебно-методическом пособии акцентируется внимание на актуальных задачах художественного творчества в графическом искусстве проекта. Даны указания на основные признаки формирования графических ценностей проекта как свойств художественного произведения, а также сведения о природе проекта, признаков, мотивации формы, классификация жанров, видов, направления графических проектов. На их основе студент может анализировать и оценивать качество конкретного графического проекта, его сущности как художественного процесса в русле развития современной графики. Предназначено для студентов специальности 050100.62.29 «Изобразительное искусство». УДК 347.782(07) ББК 85.10я73 © Сибирский федеральный университет, 2015 Электронное учебное издание Подготовлено к публикации СЭИ РИО БИК Подписано в свет 09.07.2015. Заказ № 2109 Тиражируется на машиночитаемых носителях Издательский центр Библиотечно-издательского комплекса Сибирского федерального университета 660041, г. Красноярск, пр. Свободный, 79 Тел./факс (391)206-21-49, 206-26-59 E-mail:
[email protected], http://rio.sfu-kras.ru
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................................... 4 1. ГРАФИКА КАК ФОРМА ИНДЕНТИЧНОСТИ ..................................................................... 5 2. ДИАЛЕКТИКА И ЭСТЕТИКА ПРОЕКТА ............................................................................. 8 3. ГРАФИКА КАК АКТУАЛЬНАЯ ПРАКТИКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУСТВА ............... 13
3
ВВЕДЕНИЕ Технологии опережают время Под литерой «И» энциклопедические словари подразумевают только изобразительное искусство, хотя наряду с ним, к искусству относят и музыку, и литературу, и поэзию, и театр, и кино (к последнему, как правило, добавляют – «искусство»). И это правильно. Мечта – это видение разума. Настоящее искусство осуществляет идею человеческой мечты в чистом виде. Однако, они, музыка, литература и др. в большей степени относятся к производственным сферам искусства (так, вероятно, следует понимать их дистанцирование от искусства определенным термином – «Литература и искусство», Гос. премия). Композитор сочиняет музыку, воспроизводит же её оркестр со всеми атрибутами производства (дирижёр, исполнители, профсоюзы – см. фильм Ф. Феллини «Репетиция оркестра»). Писатель пишет роман, но предпочитает называть его книгой (конкурс «Большая книга»), справедливо полагая видеть свой труд изданным и отпечатанным типографским способом именно как книгу. Сценарист создаёт сценарий к фильму, режиссёр его ставит, оператор снимает – кино представляет конгломерат искусств как конфликтную проблему производства на его поприще (см. фильм того же Ф. Феллини «8.1/2»). Но эта часть жизни в судьбе произведения искусства не имеет принципиального художественного значения. Значим только его конкретный вещественный результат. Вряд ли мы найдем ценителя музыки по нотному списку. Произведение композитора, равно как и роман писателя, мы читаем не в рукописи. А фильм воспринимаем с экрана в полном объёме (титры, изображение, звук). И только в изобразительном искусстве дистанция от замысла (первого прикосновения карандаша к листу) до его воплощения в качественное состояние (произведение искусства – живописная картина, скульптура) – путь его движения к овеществлению в художественную форму, где в каждой точке касания возникает момент искусства. Графика в специфике своей выразительности имеет исключительную возможность остановиться в каждом из этих моментов (момент завершенности в ней определяет автор) и стать законченным произведением искусства. Изменения в искусстве возникают в связи с адекватными изменениями (настроениями) общественного устройства жизни. Идея вечности (дух времени) подразумевает процесс бесконечных изменений и в природе художественного творчества. В центре его насущные проблемы, волнующие человека, и актуальная практика их воплощения, то есть технологии делания вещи, соответствующие духу конкретного времени, степень духовного состояния общества на данный его момент. И то, и другое в одинаковой степени влияют на развитие искусства. Графического в особенности, так как его сущность неразрывна с технологией воплощения замысла. А образ-сознание графики предполагает (оптимизирует) технологию как актуальную практику замысла в действии. 4
1. ГРАФИКА КАК ФОРМА ИНДЕНТИЧНОСТИ ГРАФИКА (греч. grapho – пишу, черчу, рисую) – вид изобразительного искусства, включающий письмо всех видов (рукопись, каллиграфия, шрифтовую и типографику), рисованные изображения (рисунок и его графические, живописные модификации), печатные произведения всех типов (эстамп, гравюра, офорт, литография, принты) и оригинальные изображения, полученные как ручным (смешанные техники, аэрография, коллаж), так и механическим, цифровым способом (фотографика, компьютерная графика) на бумаге. Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске (преимущественно черно-белых) линий, штрихов и пятен, наносимых различными способами на поверхность листа бумаги, определяющего размер, формат композиции и её фон (нередко цветной). Графика в отличие от традиционных видов живописи и скульптуры, где авторские помыслы реализуются в форме художественного воплощения зрительного образа, является технологическим видом художественного творчества. Процесс создания художественного образа в графике демонстрируется в едином строе взаимодействий материальных, артикулярных, инструментальных, технических и технологических представлений. Мир графических технологий многомерен. В зависимости от избранной техники и материалов, творческих задач художника, графика может по своей специфике приближаться к живописи (в других случаях к скульптуре), но обладает при этом и специфическими эстетическими характеристиками: импровизацией, эффектом незаконченности, опусканием деталей, фиксацией беглых впечатлений. Графика допускает высокую степень условности изображения. Благодаря лаконизму или концентрации средств выражения образ графики может только намекать на изображаемый объект, предполагая его изобразительное завершение работой воображения зрителя. Графика, несмотря на свои древние корни, относительно молодой вид изобразительного искусства. Она обособилась в отдельный вид искусства только в конце XIX века. Это вид искусства апеллирует понятиями черного и белого, их остротой и контрастом. Графика – это особое отношение к изображаемому предмету через пространство, обладающее возможностью лаконичного, образно-заостренного изображения, она всегда несла бремя коммуникации. Характерными чертами графики являются мобильность творческого действия, доступность технологий творчества, постоянный поиск новых форм и техник художественного высказывания. Графика как специфическая форма видения является своеобразной пространственной трансформацией образов из мира видимого, ассоциативного, метафорического – в мир зрительный, графический. В своей форме передачи информации графика является доступной и понятной простому обывателю, отсюда ее демократичность. Графика – это вершина творческого самовы5
ражения, в основе которого лежит сочетание коммуникации и артикуляции. Художник-график пытается прочувствовать мир окружающий его через свою систему «правил» и мироощущений. При этом графика всегда являлась формой коммуникации, задача которой информировать. Это преимущественно художественное изображение (возможны иные варианты, допустим, надпись или текст) на бумаге (впрочем, носителем образной информации могут быть камень, керамика, металл, стекло), выполненное различными специфическими способами, формирующие профессиональные приоритеты в творческой деятельности художника. Графика создается графиком. Графика (греч. γραφικος – письменный, от греч. γραφω – пишу) – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. В графическом изображении обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях – два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже – фактурной) поверхностью бумаги – главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского) – «воздух белого листа»). Графика (греч. graphike, от grapho – «пишу»; англ. graphgraphique, нем. Graphik) – вид изобразительного искусства, рисунок и печатная художественная продукция гравюра, литография. Графика более других искусств изображения принадлежит к письму, рисунку, условному знаку, так как основным графическим средством является плоскость белого листа бумаги (выбор сводится к различным ее сортам, иногда используется картон; в папирус, пергамент) с нанесенными на нее линиями, точками, пятнами. Бумага основной материал, используемый в графике, предопределяет классическую роль белого фона (и чёрного, как его альтернативу). Графика как искусство белого и черного не исключает богатой полихромии или подцветки: цветные карандаши, акварель и т. п. Все же цвет в графике играет вспомогательную роль. Жанровые виды графики разнообразны (наброски, эскизы, композиции, графические серии, проекты, объекты). Набросок (визуальный мониторинг) – оперативная форма графики. Своеобразный «полароид» в практике графика. Процесс наблюдения и сбор визуальной информации без конкретной цели для последующего его изображения. Память – основной инструмент графического творчества. Набросок является как формой зрительного тренинга для всех художников, графиков в частности, так и мобильной (переносной) художественной лабораторией. Ви6
зуализация всего и вся. Цель – добиться не только зрительной (графической) информативности рисунка, но и графической (образной) выразительности. Итогом визуального мониторинга является графический материал – банк графических данных (сюжеты, впечатления, жизненный опыт и другие). Выполняется в форме короткого рисунка, наброска – графического этюда. Является оперативной видом профессиональной практики. Художники, которые предпочли этот тип графики – Лев Бруни, Петр Митурич, Николай Куприянов. Этюд (фр. еtude – изучение) – произведение вспомогательного ограниченного размера, выполненное с натуры. С помощью этюда художник проверяет замысел, разрабатывает детали задуманной вещи (картины, композиции, проекта и др.), совершенствует свое мастерство. До последней четверти XIX сохранял свою вспомогательную роль для создания значимого произведения (картины). С развитием практики импрессионизма этюд подменил картину. Задачу этюда принял предварительный рисунок – эскиз. Этюд стал поисковой формой воплощения замысла, творческой лабораторией, экспериментом, как правило, в графических материалах и техниках. Эта тенденция утвердилась и стала окончательной в творчестве художников ХХ века. Эскиз (фр. еsquisse – набросок) – художественное произведение вспомогательного характера. Он является подготовительным над более крупной (или прикладной) работой, воплощающим ее замысел. Исполнению картины или скульптуры (в графике – гравюры) обычно предшествует серия эскизов, в котором художник ищет и разрабатывает удовлетворяющую его структуру целого. Размеры и техника эскиза очень многообразны. Композиция (лат. compositio – сочинение; соединение, связь) – это построение художественного произведения, расположение и взаимосвязь его частей. Большое значение в графике придается композиции. Можно сказать, что образ, создаваемый графикой, переживается посредством композиции. Графика дает возможность работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания. Композиция – форма выражения графики. Самый известный и гениальный график, мастер композиции – основоположник стиля модерн англичанин Обри Бердслей. Из отечественных мастеров графики отметим В.А. Фаворского, А.И. Кравченко. Художественная графика – основной вид профессиональной деятельности художника-графика, генеральная линия его жизни в изобразительном искусстве. Конечным итогом художественного процесса является художественная вещь – графический лист. Именно это направление в творческой деятельности художника является оформленной художественной традицией искусства графики. Произведение графики – это процесс выражения художником своего внутреннего духовного состояния, образа мысли. Свободное высказывание. Ни для кого и не для чего (в прикладном, производственном виде). Художник свободен и не зависим в мышлении и образе художественной формы, не подчиняется требованиям заказа, не ориентируется на вкусы, моду, популярные (модные) технологии. 7
2. ДИАЛЕКТИКА И ЭСТЕТИКА ПРОЕКТА Предположение технологически свойственно сознанию художника. Леонардо да Винчи
По сути, проектирование – инженерная деятельность. Проект в ней выступает как опосредованный творческий процесс (инженерная графика). Проект – план, чертеж, схема. В практике архитектуры, современного дизайна, этот процесс в значительной мере преобразован в художественную сферу проектной деятельности, приближающуюся к формам, соответствующим идентичности графики (архитектурная графика, дизайн-графика) суть которой, разработка и подача проекта. Но эти виды проектной деятельности организуются обстоятельствами необходимости (обязательствами заданности). Вне этих обстоятельствах проекты теряют практический смысл. Ни инженер, ни архитектор, ни дизайнер не будут проектировать что-либо для собственного удовольствия. Равно как и актёр в театре не станет репетировать и играть для себя – ему нужен зритель (В. Зельдин). По этой причине их проекты в не реализуют себя в чистом виде, а представляют собой только идею (проективный образ) продукта. Формируется как идея и реализуется как идея (в искусстве театра и кино идея уже облекается в маниакальные формы). В художественном (графическом) проекте напротив обстоятельства необходимости (обязательства заданности) или не являются решающими, объясняющими необходимость проекта, или отсутствуют вовсе. Художник создаёт искусство потому, что он не может этого не делать. Такова его природа (Г. Бёлль). Такая категория проекта делают его подлинным фактом искусства, художественным (чистым – рафинированным) проектом (образом-сознанием). Проект (лат. proektus) – брошенный вперед. Соответственно «проекция» – вариация действия-воображения, форма представления, заменяющая физическое действие, направленное на получение определенного (визуализация – материализация) художественного результата (образа). Проецирование – дистанция действия в сквозном (заданном) режиме времени. Проецировать – воображать – представлять. Образ как результат проекции с физической точки зрения ничего не значит (не осязаем ). Проект развивается во времени (временный фактор сознания – образ времени) как факт существа времени, физически запечатленное время, ваяние времени (А. Тарковский). Дальнейшее развитие проекта в образе-времени, в форме чистого воображения выводит его за пределы прикладной модификации. Проект – уровень технологий мысли от начала и до конца, образ графического мышления (сознания).
8
Вариации воображения (проекций): – активное (действенное, целенаправленное); – пассивное (созерцательное, без видимой цели); – продуктивное (производственное, практическое, созидательное); – репродуктивное (зеркальное, изобразительное, картинное). Атрибуты проекта: – цель, определяющая задачи (необходимость цели), идея или то, что её заменяет – концепция (идея развивает сюжет, а концепция развивает форму; – сложность (конфигурация проекта). Проект может быть сложным (многоярусная , полифоническая структура) или более простым, чем сложность (целостная, тектоническая структура). Определяется размером, количеством, стоимостью, очерченность во времени (сроки), ситуация времени (года, суток и т.д.), рисками; – уникальность (исключительность, неповторимость в своем роде, неопределенность замысла-эксклюзива); – результат (материальные, визуальные, смысловые характеристики качества овеществления замысла как сделанной, законченной вещи). Любое совершенное художественное произведение (графики), в принципе, несет в себе все необходимые черты (свойства проективности) проекта, но, тем не менее, не является им по сути. Что же необходимо для того, чтобы вещь (художественная) превратилась в проект? О чем должен задуматься художник? Любой замысел (мысль) следует представить как идею проекта. Визуально он может овеществляться только в форме графики. Письменной (рукопись-сценарий), рисованной (эскиз-раскадровка), визуальной (фотосессия), какой-либо другой – предпочтение художника (проектировщика). В его образе-сознании проект – высшая форма творческой деятельности, но он возможен только при осознанном понимании делании его как вещи (проекта). Проект необходимо осознавать. Проектные признаки: – энергетика проектных мотивов (как правило, повышенная, для проекта не существует общепринятых представлений и норм; – форма (технология), которой подчиняется (реализуется) проект; – масштаб (как правило, несоизмеримый с реальным, в большую или меньшую стороны); – границы (как правило, жестко не очерчены, имеют свойства к развитию, расширению); – качество (технологии выражают временную сущность проекта). Его необходимо мотивировать.
9
Проектные мотивы: – мотив времени (предметный – часы, атрибут времени. Физический – изменения в природе. Условный – измерение времени в обстоятельствах действия, смысла, логики); – мотив пространства (конфигурация пространства, объектов в масштабных измерениях, в том числе временных, зрительных); – мотив движения (реальный, физический, относительный, открытый, скрытый); – мотив формы – форма-контрформа-конфигурация-архитектоника (геометрическая, фактурная, тектоническая, визуальная, предметная). Таким образом, в отличие от художественной (станковой) проектная графика как-бы отстраняется от сюжета. Приоритетом замысла в образесознании становится мотив. Мотив регулируется отношением к форме (её значимости) во всех составляющих проекта: времени, пространства, движения. Мотив – метафизика проекта. Современный (художественный, графический) проект немыслим вне контекста. Контекст есть фактор-влияние на развитие формы содержания (того что внутри), его промотион (то, что снаружи). Проектирование – путь поиска новых территорий изобразительного искусства, выход на полигон художественного эксперимента, ликвидация границ и обретение творческой свободы. Контекстуальная сфера проекта 1. Проектный контекст искусства: музыка; литература и поэзия; театр; кинематография; 2. Проектный контекст архитектуры и дизайна. 3. Проектный контекст науки и техники. 4. Философия проекта (признаки проектных представлений): диалектика развития (время, пространство, форма, конструкция, структура); диалектика смысла (слово и дело – концепция, идея, образ); диалектика образования (формообразование, материализация, взаимодействие, целостность-дробность, дискретность-непрерывность и др.). 5. Психология проекта (мотивация проектных решений): источники и предпочтения (проблема выбора); объекты и субъекты (материальность и вещественность, прагматика и произвол, внешние и внутренние факторы влияния);
10
мотивы и склонности (исторические связи, общественные и социальные отношения, экономика и финансы, производственные технологии, материальные и визуальные среды и т.д.). 6. Методика проектирования (проектная практика и проектные технологии): предпроектные ситуации (предпроект-проект, проект-проекта); эволюция проекта (проект-идея, проект-эскиз, визуальный образ, материализация, последствия – версии развития); стратегия и тактика проектной материализации. 7. Факты и персоны художественного (графического) проекта: перспектива – реализм – импрессионизм – абстракция – да-да – авангард (кубизмфутуризм-фовизм-сюрреализм) – модернизм – поп-арт – оп-арт – концептуализм – посмодернизм; Ботичелли – Леонардо – Микеланджело – Босх – П. Брейгель (старший) – Гальбейн – Рембрант – Вермеер – Моне – Малевич – Кандинский – Филонов – Татлин – Дюшан – Пикассо – Матисс – Мондриан – Родченко – Лисицкий – Клее – Дали – Уорхол – Вазарелли – Моранди – Мур – Бойс – Польке. Проект всегда обращен в будущее. Виды графических проектов: – графический комплекс. Тип графического проекта, в котором несколько графических листов объединенны в единое целое на основе проектной идеи, сюжета, мотива. Существует в ограниченном времени. Не имеет продолжения. Вещь является замкнутой. Реализация в ограниченном числе единиц (2 листа -до 7-12 листов). Графический комплекс реализуется для конкретных условий; – графическая серия. Серия изображений, состоящая из n-го количества листов (от 5 листов и более), объединенных общей темой, сквозной композиционной системой ее организации. Является наиболее традиционным и понятным видом проектной мотивацией в художественном творчестве графики. Протяженный во времени проект, состоит из множества единиц (не менее 5) количество единиц не ограничено. Общий сюжет, идея, мотив. Нет ограничения во времени. Момент оформления унифицированный (стандартный); – графический цикл. Циклическое, объемное, многомерное, проектное явление, образуется из нескольких серий. Цикл – образная система, своего рода Структурная (фабульная) Галактика в образе-сознании художникаграфика; – графическая акция. Буквально, графика действия (от нем. akt – действие поступок). В этой сфере формой актуальности могут быть любые артикуляции действия, обращенные к преобразованию формы, пространства, объема с позиции смыслов их возникновения. В центре внимания актуальной графики попадают различные объекты, в основном предрасположенные к природе 11
графики (бумага, картон, пластик, пенопласт, паралон), и способы, приемы манипуляции с ними – акция, перформанс, инсталляция. Акция – актуальное действие, выполненное на основе плана, сценария автором (художником) индивидуально или задействованными в ней участниками-исполнителями. Перформанс (от англ. performance – выступление, исполнение, представление) – форма современного искусства, одна из разновидностей акционизма, входящая в концептуализм. Театрально-художественное представление формы. Это короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед публикой. Качественным параметром перформанса является свобода от прямых и близких ассоциаций, демонстративная элементарность сюжета и изобразительных средств. Инсталляция (англ. installation – установка) – пространственная композиция из различных элементов (бытовых предметов), промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстов или визуальной информации. Выясняется, графике доступны все варианты акционизма современного искусства; – графический проект. Развитие идеи, сюжета во временную стадию, пространственную вещь. Проецирование графической идеи в режиме назначенного времени; – графические объекты. Объектом графики становится предмет, реализованный в трехмерном пространстве, а также акциональное действие по преобразованию вещи из одномерного состояния в многомерное, например: боди-арт, татуировка, архитектура, произведения декоративно прикладного искусства (чайник с узорами), книжная графика. Под графические объекты попадают физические плоскостные эквиваленты (ценный лист бумаги, представленный как графический объект).
12
3. ГРАФИКА КАК АКТУАЛЬНАЯ ПРАКТИКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУСТВА Актуальность – главная черта состояния современного искусства. Проблема, свойство, смысл – набор качественных характеристик окружающей действительности преобразуются в его формы как сюжет в традиционном искусстве (живописи). Действие (акция), значимость событийного явления (актуальность) наиболее яркое и значимое (показательное) явление в практике современного искусства, его художественная категория. Она, графика, по сути, её идейный выразитель. Всё, что появляется неожиданно, резко, всегда вызывает неприятие в общественном сознании. Актуальность как художественная практика – не исключение. Современность (ощущение духа времени в практике изобразительного искусства) либо поощряет дальнейший раскол того, что было, но в других формах (реализм – абстракционизм), либо производит нечто новое (авангардизм). Сущность современного искусства заключается в проекте, в понятийную основу которого заключается актуальная идея-концепция. Проект как идея в образе-сознании и его формообразующая практика (технология) дают художнику ощущение абсолютной свободы творчества. Технологии проекта позволяют художнику любую тему сделать актуальной. Актуальность в практике художественного (графического) проекта выражается свойствами живого, естественного, натурального, творческого. Креативного (личностного, интуитивного, эксцентрического, психологического, эмоционального – гениального), эффективного (позиция силы и энергии, подход к реализации проектной ситуации, идея, замысел, направленность действия на конкретное свойство), технологического (новые виды практик, техник, материалов, коммуникаций). Графика наиболее последовательно выражает проектную мотивацию современного искусства, она превращается в инструмент самовыражения художника. Графика становится актуальным видом изобразительного искусства. Виды актуальных практик: – замысел (представляется в виде текста, рисунка-наброска, схемы, диаграммы); – рисунок (в большей степени набросок, эскиз – см. К. Батынкова); – фотография (визуальная коммуникация); – живопись (креативная коммуникация); – инсталляция (предметная коммуникация); – перформанс (то, что показать невозможно, а представляется, как реальное – актуальная коммуникация). Графика проектна по своей сути. Любая законченная (осмысленная, совершенная) вещь обретает свойства проекта. Поэтому так актуальны 13
названные формы графического выражения. Современный график (в отличае от традиционного, станкового) не зависит ни от сюжета, ни от материала, ни от натуры и даже, в какой-то степени, и от технологии. У проектного графика нет запретов, нет табу. Для него характерны как способность к извлечению чужого (иного – запредельного, маргинального) опыта искусства, так и интеграции обретенных качеств в казалось бы чуждую академическую сферу искусства. Так возникает оригинальность образа, чувство свободы. Графика становится свободной. Однако, свобода предполагает ответственность. Выбор – главный аргумент, инструмент действия, полигон совершения ошибки современной графики. Она превращается в бескрайнее поле проб и экспериментов, в пространстве которого пробируются достижения прошлых эпох искусства, адаптируются смежные сферы проектной деятельности, открываются и развиваются собственные уникальные направления виды (жанры) художественного творчества. Проектные направления (актуализации) графики Изначально проектная графика это графическая деятельность в системах дистанционного (проектного) производства. Характерной особенностью этого производства является развитие и воплощение (материализация) замысла в дистанции времени и пространства. Это обстоятельство замыкает образ замысла на графике, в которой акцентируются все его основные (пиковые) точки в характерных особенностях выразительности языка. При этом каждое обстоятельство, формат производства шлифует и затачивает индивидуальные особенности графики и технологии. Проектная графика – это графика проектной типологии (науки и техники – Н.П. Абовский) творчества. Показательными видами проектной графики являются инженерное, архитектурное проектирование, передающие движение мысли, воображение замысла как практику реализации и воплощения проектов. Исключительную роль в современном проектировании (в проектной графике, формирования ее визуального облика) играет дизайн. Различные по форме производства актуализируют направления графических (производственных) проектов, среди которых можно выделить следующие сферы (направления актуализации) – источники вдохновения: – география и топография. Выявление границ земной поверхности, наполнение и детализация ее объектами реальности, фиксация воображаемой картины вселенского устройства определенным образом на бумаге – предмет уважения, восхищения и удивления. При том, что данная графика выполняется географом-топографом (ученым-исследователем) художественность ее проявлений во всех без исключений формах не вызывает сомнений. Представляется в форме актуального документа; – инженерная графика. Чертежи механизмов, всевозможных устройств и приспособлений, придуманных человеком (инженером) для облегчения своего существования всегда интригуют и привлекают своим совершенством ис14
полнения и таинственной магией смыслов. Рискованно объявлять ее искусством, но, безусловно, искусству в данной сфере есть чем вдохновляться. Эта сфера разделяется на графику геометрии (начертательная графика(геометрия), в большей степени приближенной к условным формам математического моделирования реальности и графику черчения со всеми ее атрибутами (алгоритмами); – архитектурная графика. Графика в сфере архитектурного творчества разделяется на графику архитекторов (рисунки архитектурных мотивов, сюжетов, принципиально не отличающихся от обычных зарисовок этих же мотивов художниками), графику проектов (рабочее эскизирование, концептуальные разработки проектов, образы планов, фасадов, разрезов архитектурных сооружений) и графику подачи проектов – архитектурную графику со сложившейся традицией формообразования, стереотипов архитектурных образов, приемов и технологий их интерпретаций. Мотив подачи архитектурного образа реализован в определенном подходе изображения архитектурного объекта и среды. Обладает спецификой графического строя, характерной только для нее. Актуальность мотива и формы воплощения отработаны в многовековой практики архитектурного творчества. Но как практика художественных (графических) достижений окончательно сформировалась в последней четверти ХХ века. Суть архитектурной графики в выявлении (стилизации-дидактики) структуры образа, как правило линейным (в том числе и чертежном), контурном ареале объекта в контексте среды. Имеют место фактурные заполнения. В конечном итоге мы видим живые непосредственные картины реальной (вымышленной) архитектурной природы в чрезвычайно условных, обаятельно-графических интерпретациях её образов. Образы-срезы архитектурной графики: – архитектурная (городская, парковая, ландшафтная) среда с элементами живой природы, людей, техники вне сюжетных и фабульных связей (антураж); – архитектурные мотивы (графика фасадов, аксонометрий, планировочных решений): – интерьеры; – экстерьеры; – архитектурные детали. Этим архитектурная линия графики задача не исчерпывается. В действительности, архитектурная графика меньше всего предполагает рисование архитектуры. Архитектура как образ и графика как форма мысли находятся в тесной, по-существу, в неразрывной связи. Она продуцирует графический образ в рамках воображаемого продукта как алгоритмы архитектурных построений. Тщательность графической проработки конструкций и декора приводит к тотальной графике (все важно). Чаще всего инструментом выразительности является лаконичность линейной (чертёжной) графики. Перспектива, антураж 15
в конечном итоге формируют свой специфический язык графики. В настоящий момент все проекты полняется в машинном (программном) ресурсе компьютерной графики (чаще всего ЗD). В её методологической эстетике отчетливо проявляются адепты или типографики или архитектурной (цифровой) живописи. Ручная работа уходит в прошлое. Архитектурная графика в том значении, в каком она возникла и осознаётся до сих пор, не востребована сегодня в архитектурном проектировании. Тем более ценными становятся её выразительные достижения для актуальной практики современной графики; – декоративная графика. Проявление графики в сфере декоративного и декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство является благодатным полем для интеграции графических (интерполярных) технологий (гравирование, витраж, мозаика, роспись, рельеф, резьба) в создании декора, в продвижении графической вещественности вещи. Здесь всегда следует иметь в виду, что декоративный образ формируется в эскизе и, как правило, сохраняет свою графическую сущность в процессе материализации. Отстранение образа от необходимости производства делает (актуализирует) его декоративность в качество мотива графического проекта; – сценография. Развитие декоративного тренда графики в производстве театра, кино, телевидения. В этой многоярусной сфере графика выполняет подчиненную служебную (постановочную) функцию, но развиваясь, эта функция решительным образом структурирует, формулирует конечный образ замысла в его финальном воплощении. Роль художника-постановщика (сценографа) в процессе воплощения замысла режиссера чрезвычайно высока. Применительно к практике актуализации этого направления следует иметь в виду, что линия театра формирует ценности специфических театральнохудожественных (бутафорных) артикуляций: сценическая условность, плоскостное (фронтальное) восприятие, образная мифологичность, адепты мнимой реальности. В то время как линия кино утверждает подлинность и правду как эстетическую платформу, на которой развиваются ценности исключительно реалистического толка (правда пространства, поверхности, фактуры, образной идентичности, временная последовательность событий) и визуальные аргументы их воплощения в графике (панорама, крупный план, ракурс, транспарентность, наслоения, раскадровка, титры). Практика кино сформировала самостоятельную и очень популярную сегодня актуальную практику графики комикс со всеми его атрибутами. Кино также можно трактовать и как искусство иллюстрации. Влияние этой практики очень изменило искусство уже книжной иллюстрации, которая с известных времен стала развиваться как практика сценографии (см. книжная графика). Своеобразным нюансом в этом ряду стоит телевизионная сценография, в которой пересекаются мотивы театра, кино, моды, шрифта и типографики, компьютерной графики. Некоторым образом, Клондайк сценической актуальности. Наряду с архитектурной и декоративной графикой сценография в процессе своего развития сформиро16
вала свои собственные подходы, методы и стереотипы художественного языка, в основе которого сущностные оценки сценического действия и способы его подачи в образе-замысле. Художественные достоинства этого языка должным образом актуализируются в сфере графических проектов; – модная графика (графика моды) сформировала своё собственное стилистическое направление в производстве (пошиве) модной одежды. Специфический набор графических приёмов в создании образов-моделей, оригинальность и своеобразность выразительности модных силуэтов как формы подачи образа-замысла также выделяют эту практику как мотив актуальности в графическом проекте (сейчас эта деятельность переместилась из сферы производства в дизайн, но это уже другая история). Прикладная графика – вид графической деятельности, реализующий свое коммуникационное назначение в реальных мотивах (объектах) коммуникации как сферы производства. В большей своей степени, прикладная графика ориентирована на «рынок» и является квинтэссенцией спроса в бизнесе, заинтересованных лиц, и просто человека (обывателя). Это самый обширный вид деятельности, у которого существует два основных заказчика: реклама и коммуникационные технологии. По видам производственной деятельности в сфере коммуникации прикладная графика может быть классифицирована следующим образом: – книжная графика представляет конгломерат графической деятельности (иллюстрация, оформление книги, визуальные и текстовые коммуникации в газетах и журналах, шрифт и типографика). Книгопечатание исторически тесно связано с графикой, организовываясь и взаимно дополняя друг друга. Именно книга более всего способствовала становлению графики в полноценный вид художественного творчества. Книжная графика единственно «чистая» сфера коммуникации в образе графики, в которой графика сохранила свои позиции как вид изобразительного искусства в полном объеме. Книжная (газетная, журнальная) иллюстрация – наиболее выделенная и проявленная в проектной мотивации линия этой сферы, исторически сложившаяся как самостоятельная (идентичная) проектная практика (каждая иллюстрация к любому тексту и по любому мотиву, представляет собою фактически мини проект со всеми его атрибутами); – графический дизайн (визуальные коммуникации, эмблемы и символы, графика упаковки, коммерческая, рекламная графика). Это прикладная деятельность графиков в сфере дизайна. Суть данной графики в создании знаков и логотипов, а так же в выявлении их формы, функции и придания им лояльных качеств, ориентированных на человека. Дизайн как художественная (проектная) задача в образе коммуникации актуализирует мотивацию (конфликт) «сложного» и «простого». Сложной графическая вещь кажется до тех пор, пока ее не сделаешь, а как только ее сделаешь – она кажется простой. В методологии дизайна проявляется своеобразие простого, сложного и еще более сложного. Графика, как искусство обречено на совершен17
ствование и развитие вне зависимости от связей простого и сложного. В то время как в графическом дизайне всеобщее умение, в простых случаях в особенности, грозит опасностью к деградации. Тем не менее, смысловое и логическое поле этой деятельности порождает обильное количество продуктов, дающих немало поводов для пересудов, обильную пищу для размышлений и, в конечном итоге, множество мотивов их интерпретаций в формах современной графике. Рукопись и каллиграфия манипулирует вербальными (письменными) образами и его атрибутами. Шрифтовая графика артикулирует образный мир текстов, фонем и литер преимущественно рисованными формами коммуникаций. Типографика развивает эти же качества, но непосредственно в сфере печати художественными и техническими аргументами типографии (полиграфии). Современное искусство в процессе своего исторического становления также сформировало свои художественные направления актуализации. Художество поощряет (развивает) художества. Природа графической актуальности в нём развивается многообразно и в разных направлениях. Художественная графика (актуализация графики в сфере современного искусства) может быть разделена (условно) следующим образом: – аналитическая графика. С позиций термина аналитическая графика – это некий способ, некая художественная компонента творчества, основывающаяся на умственных (аналитических), интеллектуальных (рациональных) эмоциональных (эмпирических) способностях художника, развивающихся как образ-сознание. Исторически аналитическая графика в первую очередь связана с живописью как практика проб и экспериментов в различных формах рисунка (набросок, этюд, эскиз). Пример – импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, фовизм, супрематизм, оптическое искусство. Линия в аналитической графике – основа рисунка (изображения). За линией вслед актуализируются точка, штрих, пятно в различных модификация рисунка. Рисунок во всех его проявлениях данном случае есть аналитическое действие. В реальности это эстетика (мышление) практики искусства авангарда. Классификация аналитической графики: 1. Интуитивная аналитическая форма (бессознательное движение – В. Кандинский). 2. Прагматическая форма – логика расчета и анализа. (К. Малевич, П. Мондриан). 3. Синтетическая форма. Геометрическая структура – образное соединение. (П. Филонов, П. Клее,); 4. Оптическая форма (комбинация черного и белого, ритмы – В. Вазарелли). 5. Конструкция или структура, спонтанность или развитие (А. Родченко, Э. Лисицкий. 6. Драйв, художественный след (И. Бойс, З. Польке). 18
Процедура художественной практики аналитической графики предполагает выполнение серии последовательных рисунков (набросков, этюдов, эскизов) с последующим определением выбора одного из них, для реализации его в заданном формате, материале, технологии. Современная практика, впрочем, отнюдь не обязует художника в выполнении предварительных рисунков. Он может напрямую реализовать возникший в его сознании аналитический образ в нужном формате, технике и материалах; – концептуальная графика. Сформировалась в недрах актива концептуального искусства (конец 60-х до начала 80-х годов ХХ века) как основной изобразительный (информативный) аргумент мысли (идеи, образа замысла) в форме документа, как правило, графического толка (текст, рукопись, сценарий; план, чертеж, схема, концептуальный набросок-зарисовка; фотодокумент, кинодокумент-кадр). В практике концептуального искусства возникает графическое явление концепта, абстрагированной формы, несущей в себе признаки реальных объектов, пространства, окружающей среды. Концептуальность как свойство и как форма воплощения окутывает художественное произведение графики атмосферой интеллектуального духа. Графика становится предметом проявления интеллектуальности, артикуляцией образованности. По форме – графика, по духу – художественная вещь концептуального искусства; – актуальная графика. Графическая деятельность в сфере современного искусства. То, что в практике живописи до сих пор осуществлялось в формах интерполярных технологий (пастель на холсте Э. Дега, рисунок на холсте углем В. Серова). В истории изобразительного искусства примеры интерполяций существуют во множестве, самый яркий из них – древние наскальные рисунки (прообразы современной актуальной графики). В современном искусстве актуальная графика развивается и воплощается в формах гиперполярных графических технологий. То есть, графика является фактом художественной формы воплощения произведения актуального (современного) искусства, становится авангардом изобразительного искусства (и не только его). Актуальное искусство (акт – лат. actives – действие, aсtum – документ; актуализация – способность художника откликаться на актуальные события, происходящие в мире, выражать чувства и мысли художника и фиксировать их в форме художественного документа) это практика современного искусства, в котором актуальность развивается как форма действия. Актуально то, что актуально (Оливер Тоскани). Документация замысла обуславливает, вызывает к жизни графические формы фиксации. Появляются новые условия, новые формы существования графики. Графика становится актуальной. – телевизионная (трансляционная) графика. Первые попытки вывести графику из сферы рисунка мы видим в художественном течении – дадаизм. Именно там художественный образ как идея транслируется опосредованно (дистанционно) в чистом виде как факт (в том числе и как факт репродукции, полиграфического воспроизведения со всеми вытекающими из этого явления 19
атрибутами). В дальнейшем кристаллизация идеи в её визуальной сущности развивается в фотографии и кино. Кино к тому же утверждает её (идею) в мотиве проекции. Проекция становится и технологией и фактом (предметом) визуализации. Телевизионная графика напрямую связана с идеей проекции. Поэтому наиболее последовательно отражает суть проекта. Разница между кино и телевидением: кино – проекция, а телевидение – трансляция. Опыт кино – это набор приёмов, стереотипов формирования и демонстрации образа. Эстетика телевизионной графики демонстрирует очевидные (визуальные) признаки концептуальной графики. Система развертки изображения. В основу телевизионного изображения закладывается принцип растрирования (как и в полиграфии). Этот зрительный эффект является отличительной особенностью телевизионной графики (растр). При более близком рассмотрении мы видим точечное изображение. Приоритет видеоточки как основы системного формирования образа, его изобразительности принадлежит Леонардо да Винчи. Точка как формообразующий (изобразительный) компонент получил развитие в технике меццо-тинто (техника печатной графики). Однако растр как системный (концептуальный) компонент технологии репродукции впервые был применен как техника типографии (цинкография) в конце XIX века. В изобразительном искусстве использование точки как средства художественного выражения не имеет такого широкого распространения, как использование линии, пятна или штриха, если не считать уже упомянутой техники меццо-тинто, слишком трудоёмкой для широкого использования. Однако это не означает, что точечное изображение вообще редкое явление. Вспомним импрессионизм (Писсаро, Синьяка, Сёра), а также нашего П. Филонова, сделавшего точку апофеозом своего творческого гения. Трудоемкость нанесения точек на поверхность (бумагу) без особых специальных приспособлении действительно сужает границы их применения, но особая, ни с чем не сравнимая точечная фактура всегда притягивала мастеров графики. Передача изображения на расстоянии – прием телевизионного сигнала. Экран – призма (см. «Пять вечеров», Н. Михалкова), сквозь линзу которого мы воспринимаем образ-проекцию. Отказ от звука – музыка без пения (И. Бродский), представление его зрителю, дистанционная (цифровая) графика. Классификация образов телевизионной графики: – офорт (эстетика оттиска в версии телевизионного экранаизображения со всеми его атрибутами); – принтерная печать, офсетная печать; – фотопечать; – экран телевизора; – монитор.
20
Техника (процедура) создания изображения в телевизионной графике предполагает правильное понимание закономерностей растрового образаизображения и формирования его на бумажной поверхности с некоторыми признаками теле или киноэкрана картины-развертки. Классификация растровой графики: – точечный растр; – линейный растр; – корешковый растр (крестики, корешковые формы); – «муар» – система движения растровых потоков. В качестве расширяющих элементов эстетики телевизионной графики следует упомянуть обилие всевозможных эффектов приёма телесигнала (четкая-нечеткая «картинка», «снег», «шум», мерцание, движение, наложения, пропадание изображения, частичный цвет). Так или иначе, телевизионная графика, как один из видов графики с отчетливо выраженной проектной мотивацией, не смотря на свою рутинность исполнения, в конечном итоге благодарит своего создателя невероятно выразительными по степени художественных эффектов результатами; – компьютерная графика. Виртуальные процессы, образы виртуальной (немыслимой) деятельности воображают технологии графических интерпретаций всего и вся. Сфера искусственного сознания и нереальных сред воплощение (вектор – пиксел). Художники создают композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен в программе компьютера, а затем демонстрируют полученные изображения на экране монитора или выводят их через принтер на бумагу и другую поверхность. Необходимо помнить, компьютерная графика развивается и существует только в границах экранной плоскости монитора. Вывод же её в печатный процесс превращает ее, по современному определению, в графику цифровой печати или цифровую графику; – интеллектуальная графика. В разрезе представленных направлений (видов) проектной графики может быть оценена (по достоинству) как высшая графика. Высшая в том смысле, что она апеллирует непосредственно к нашему сознанию и, так или иначе, воспроизводит его. Отличительной особенностью здесь является осознание интеллекта, как образного (графического) потока сознания (термин из мира литературы – чит. У. Фолкнер). По сути, визуальное формотворчество. Интеллектуальная графика – особое специфическое направление актуальности. В проявлении движений человеческой мысли, достижений в области технологий графического искусства (в первую очередь печатных, цифровых). Интеллектуальная графика предполагает отслеживание и фиксирование бесконечного потока сознания. Либо поэтическим образом, либо повествовательно. Структура листа компонуется как система (набор) 21
различных по своим коммуникационным свойствам изображений. Три измерения – вид. Графика выражается в четвертом измерении – как многомерная, подвижная, многообразная система. Для её создания возникает необходимость своеобразного интеллектуального ценза – интеллектуального отбора, требующего эрудированности, концентрации знаний, живого, непосредственного (эмпирического) ощущения жизни. Образ интеллекта организуется как ядро, энергетически целое (образсознание). Сознание указывает на явное, необходимое. А подсознание развивает образ в мотивы транспаретности и латентности. Любая совершенная вещь проектна по своей сути. Она развивает свои качества бесконечно. Но существует вне времени. Проектная вещь предполагает мотив времени как основу развития её сущности. Мотивы времени как потоки сознания образуют образ-ядро в чередовании (наслоении) нескольких интеллектуальных (визуальных) слоёв. Классификация визуальных потоков реальности: 1. Концептуальная или визуальный (графический) концепт. Концепт – идея формы, её вид, некая абстракция, передающая основные свойства предмета, объекта, явления, природы. 2. Вербальная реальность (образная реальность текстов-надписей: рукопись – каллиграфия – шрифтовая графика – типографика; 3. Условная (от реальности остаются остаточные следы – линейный рисунок, ареал); 4. Условно-реальная (линейно-штриховой рисунок); 5. Адекватная (визуальная информация максимально близкая или адекватная к реалистической – живопись, фотография), визуальное тождество. Классификация синтеза потоков реальности: – последовательное следование сюжетов (принцип раскадровки). – примыкание (стыков) сюжетов-срезов, неоднозначных и неодинаковых в своих значениях реальности (принцип комикса); – наезды одних сюжетов на другие (принцип наслоения). При всех возможных вариантов синтеза потоков реальности в той или иной степени сохраняются отношения их принципов визуализации: транспарентность (прозрачность), латентность (степень видимости), наслоения; – графические проекты. От концептуальной графики до проекта (и там, и там, в основу кладется и развивается идея – концепция) только один шаг. И он уже сделан в сторону графического проектирования, развиваясь на новом концептуальном уровне, где графика, как таковая, перестает быть закостенелой аморфной формой исторической традиции, и приобретает новые достоинства, привнесенные из других видов искусства (музыки, литературы и поэзии, архитектуры и дизайна, театра и кино). Проект, есть специфическая 22
(проектная – концептуальная) форма осуществления графического замысла. Проект выводит графический образ в сферу архитектуры и дизайна, актуализируя если не все, то многие жанры, типологию, технологии проектной формы в сфере графики по своему (графическому) образу. Книга, плакат, упаковка, знаки и символы, визуальная и коммуникационная атрибутика (денежные знаки, монеты, почтовые марки, стиккеры) предстают в графическом проекте как видовые (жанровые) направления актуализации практики дизайна. При этом, в отличие от графического дизайна, в графических проектах сохраняются все достоинства художественной вещественности вещи как факта искусства. В действительности, графический проект, как и любая проектнохудожественная инициатива в рамках современного искусства может развиваться в любом направлении и приобретать (воплощаться) в любых художественных формах. В первую очередь в живописи и скульптуры. В графическом проекте графика обретает истинную свободу.
23