Композитор Янис Иванов. Жизнь и творчество

Композитор Янис Иванов | Жизнь

и творчество

Композитор Янис Иванов Жизнь и творчество

LEGORU 2013

Эту книгу можно было бы смело назвать "Забытый симфонист", если бы не одно но. Музыку Яниса Иванова – латвийского композитора с русскими корнями, у нас не то чтобы забыли, её просто не знали никогда или не хотели знать. Так сложилось, что она до сих пор остаётся изолированной от массового слушателя, как когда-то было с музыкой другого советского автора - ныне широко известного Н.Я. Мясковского. Язык Иванова, с одной стороны склонный к протяжному мелосу, а с другой - не чуждый гармонических сложностей, представляется довольно запутанным, а тяжёлое наследие "антисоветскости" популярности его сочинений среди исполнителей не способствует. Между тем, это очень интересный композитор, соединивший в своём творчестве традиции русской музыки и особенности скандинавской симфонической волны. Истоки его стиля в симфонизме Чайковского, кучкистов, Скрябина и советских классиков. Кроме того, на него повлияли французские романтики и импрессионисты (Франк, Дебюсси), а также фольклор Латгалии. Диапазон творчества Иванова необычайно широк: от лирических симфонических зарисовок в начале творческой деятельности до драматического симфонизма 2й половины XX века, от позднего романтизма и импрессионизма до освоения авангардных средств музыкального выражения, от советского песенного симфонизма до смешанных техник и новой простоты. В его музыке привлекает мелодичность, склонность к темам широкого дыхания сочетающим в себе славянскую грусть и прибалтийскую сдержанную красоту, стресс, меланхолия, красочность, лирика и эпика сосуществующие рядом, склонность к драматической конфликтности и психологизму, к выплеску адреналина (не зря иностранные меломаны в шутку называют Иванова "Мясковским на валиуме", хотя Иванов хорош и сам по себе, без всяких сравнений, пусть и довольно удачных). Выражу надежду, что данная публикация восполнит пробел нашей неосведомленности и приблизит слушателя к музыке замечательного композитора, оставившего заметный след в отечественной музыкальной культуре.

3

Жизнь В деревне Бабры Прейльской волости, Двинского уезда, где в семье русских староверов 9 октября 1906 года родился Иван Андреевич Иванов, старики до сих пор с гордостью вспоминают Ваньку-композитора. При крещении, которое совершил отец Наум Колосов в Москвинской моленной, супруги Ивановы нарекли сына Иоанном. Необычна история региона, где родился композитор. Латгалия, расположенная в восточной части Латвии, граничит с Россией (Псковской областью). Её население смесь этнических культур: латыши, русские, поляки, белорусы, украинцы, евреи. Латгалия является цитаделью не только католицизма, но и общин Русской православной церкви и старообрядцев. Пейзаж Латгалии, состоящий из лесов, холмов и озер, сильно отличается от Латвийских гораздо более сельских ландшафтов. Латгалия издревле находилась в составе киевской Руси, а затем Российской империи, на её территории проживал русский православный народ. В 1209 году Латгалия пала под ударами немецких крестоносцев-тамплиеров. Легенды о сопротивлении крестоносцам и надежды на будущее освобождение нашли отражение в рассказах о Лачплесисе. В дальнейшем в длительной неравной борьбе с немецкими оккупантами она утратила государственную независимость, сначала войдя в состав Литвы и Польши, а затем в 1920 году и Латвии, став практически её колонией. Многочисленные культурные влияния, которые накапливались в регионе на протяжении веков, вызвали появление на латгальской земле в конце XIX – начале ХХ века блистательной плеяды писателей, художников, музыкантов, философов, ученых. 5

Старообрядческие корни будущего композитора лучше всего прослеживаются по материнской линии. В середине XIX века продолжал свой род Киприан Федоров, чьи предки обосновались в местечке Бабры, что неподалёку от Прейли и в 1,5 км от старообрядческого центра Прейльского края Москвино. У Киприана Федорова было несколько детей, но мы сегодня упомянем двоих: сына Маркела и дочь Татьяну. Брат и сестра были очень дружны между собой. И дети Киприана, и его внуки знали церковнославянскую грамоту, активно посещали Москвинскую старообрядческую моленную. Мать композитора Татьяна Киприановна Иванова (урождённая Федорова) была женщиной очень религиозной, знающей церковнославянскую грамоту. В семье часто слышали в ее исполнении духовные стихи. Немало она знала и русских народных песен. Татьяна Киприановна не была деревенской женщиной, в жизни ей пришлось не раз уезжать в большие города. Она более походила на светскую даму. Отец композитора Андрей Варфоломеевич служил в царской армии. Там своей светлой головой сам разобрался в элементарных электротехнических тайнах, научился обращаться с проводами, аппаратами. В будущем эти знания ему очень пригодятся, ибо станут его хлебом. Выйдя на пенсию, он стал причетником Москвинской старообрядческой молельной. В семье Ивановых один за другим появляются пятеро детей: дочь и четыре сына. Родителям было нелегко на 3,5 га земли вырастить хлеб, чтобы прокормить такую большую семью. Не было у Ивановых и возможности отправить всех детей на учебу. Но благодаря тому, что родители были людьми грамотными и любознательными, начальные знания дети получали дома. Тихими вечерами из рук в руки

передавались репродукции с картин Репина и Левитана, под тихий перебор отцовской гитары звучали рассказы о Пушкине, Лермонтове, Гоголе. Дети слушали и запоминали льющиеся неиссякаемым потоком народные песни, напеваемые мамой. Так в доме воспитывалось уважение к любому творчеству человека. Не пустым времяпровождением считалось занятие детей рисованием или лепкой из глины. Поэтому долгое время в семье Ивановых с гордостью показывали печь, разрисованную 7-летним Иваном. В 1914 году семья временно переехала в Скривери. При приближении линии фронта Ивановы покинули Латвию, остановившись в Витебске. В 9-летнем возрасте Иван начинает учиться писать и читать в одной из школ города (кроме русского, мальчик прекрасно владел латышским и латгальским языком). Второй класс он посещает уже в Смоленске. Здесь впервые он прикоснулся к клавишам рояля, здесь же продолжал петь в смешанном хоре при Клубе железнодорожников. Однажды в Смоленске задержался на несколько часов состав, в котором ехал Московский симфонический оркестр. Музыканты, чтобы не терять времени даром, вынесли инструменты на перрон, расселись по местам и стали репетировать. Так Иван впервые увидел симфонический оркестр и услышал музыку Чайковского. Возможно тогда же, пока ещё подсознательно, к нему приходит мысль о миссии творческой личности - не украсить, а отражать жизнь, такой, какая она есть. В 1920 году семья вернулась на родину, в родной дом. Учиться Ивану больше не придется, надо уступить дорогу младшим братьям. Он помогает отцу по хозяйству, пасёт скот и вслушивается в окружающие мелодии. Особенно 7

нравилось ему выезжать с отцом на ярмарки. Какое здесь разноголосье музыки, языков! Латгальцы, евреи, русские, поляки, цыгане. Все это запомнилось и превратилось в мелодии, которые пока никому не показывались. Надо сказать, что первыми музыкальными инструментами были металлические банки из-под конфет "Монпасье". Красивым каллиграфическим почерком Янис подписывает свои первые музыкальные сочинения: "Иоганн Иванофф". Неожиданно приходит успех: хоровой гимн IDO (эсперантистов) 16-летнего крестьянского мальчика, отправленный на международный конкурс в Вене, занимает в 1922 году почетное место. Дорога к музыкальному творчеству открыта. После осенних работ Иван несколько раз ездит в Ригу брать уроки теории музыки в студии Ю. Маевского. Однажды ему удалось задержаться до весны, он устроился подмастерьем в мастерскую, где изготавливали афиши, объявления, вывески. И только в 1924 году Иван Андреевич переступил порог Рижской консерватории, не имея аттестата зрелости, без всякой музыкальной подготовки и даже без умения играть на рояле, лишь на основании представленных им собственных композиторских сочинений для рояля и хора. Принят он был по ходатайству ректора консерватории, профессора Язепа Витола, вне правил, в виду особых дарований. Окончив дирижёрский класс Георга Шнеефогта в 1926 году, опять-таки вне правил он перешел в класс композиции, а в 1927 году - в класс фортепиано Николая Дауге, блестяще выдержав публично конкурсное испытание. Таким образом, Иванов за 5 лет прошел семилетний курс обучения в консерватории. Несмотря на материальную поддержку "Русского Национального

Объединения" Иван уже в годы обучения должен был добывать себе средства к существованию игрой в кино, танцевальных ансамблях, случайными уроками. Влияния романтиков ещё видны в студенческих сочинениях Иванова, среди которых - Соната (1931) и Тема с вариациями для фортепиано (1930), Струнный квартет (1932). Хотя и в них ужё заметны некие резкости, угловатость, даже горечь. Как он позже полушутя говаривал: "Есть много Ивановых, и лишь один Янис Иванов. Ибо я Латгальский". Янис благополучно заканчивает класс композиции Язепа Витола в 1933 году дипломной работой – Первой симфонией (Симфонией-поэмой). Симфонии была уготована счастливая судьба. После премьеры в 1934 году под управлением Яниса Медыня, она была неоднократно исполнена Ловро фон Матачичем (Рига, Белград, Загреб), русским маэстро Исайей Добровейном (Милан, Варшава) и самим автором. Из воспоминаний Иванова: «Во время первой мировой войны, мой отец, работавший на железной дороге, вместе с семьей эвакуировался сначала в Витебск, а затем в Смоленск. В этом старинном русском городе при железнодорожном клубе образовалась музыкальная студия. Там я и сделал первые музыкальные шаги: с увлечением пел в хоре революционные песни, начал учиться игре на фортепиано. Вернувшись в родную Латгалию, написал несколько фортепианных миниатюр, сделал первые обработки народных песен. С этим багажом я и отправился к профессору Витолу в Ригу. Его заинтересовали, наверное, не столько мои опусы, сколько латгальские песни и сам факт появления первого композитора из Латгалии. Несмотря на то, что шел октябрь и занятия уже начались, меня все же приняли в консерваторию. 9

Причем Витол заметил, что композитор, дирижер, скрипач, хоровой дирижер, даже барабанщик прежде всего должны владеть фортепиано. А я к тому времени с трудом «ковырял» сонатины Клементи и Кулау. Витол направил меня в класс специального фортепиано профессора Николая Александровича Дауге, окончившего Московскую консерваторию. Мой педагог был другом таких замечательных русских музыкантов, как Николай Орлов, Александр Боровский, Николай Метнер. Все они, кстати сказать, бывали в Риге, и однажды я даже имел честь играть Метнеру его си-бемоль-минорную «Сказку». Только через три года я начал заниматься по композиции у Витола, а симфоническим дирижированием овладевал под руководством Эмиля Купера, Георга Шнеефогта и Яниса Медыня. Тогда я соприкоснулся с симфоническим оркестром и навсегда отдал ему мою любовь и вдохновение. Купер и Шнеефогт были уверены, что я стану дирижером. И они были близки к истине. До войны я выступал очень часто по радио, в концертах на Взморье, в Верманском парке (ныне парк имени Кирова), в Аркадии на Задвинье. Еще не отгремели залпы Великой Отечественной войны на территории Прибалтики, как я уже начал работать с оркестром нашего республиканского радио, который позднее передал Леониду Вигнеру. Потом, когда в Москве играли Пятую симфонию Шостаковича, я познакомился с Дмитрием Дмитриевичем, и он меня спросил: «А не мешает ли Вам регулярное дирижирование чужими произведениями писать свои симфонии?» И тогда, подумав, я решил целиком посвятить себя композиции. Последний раз я встал за пульт в 1950 году, когда трудящиеся республики выдвинули меня кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР». После завершения учёбы Иванов начинает работать на Латвийском радио. Здесь он выполняет обязанности тонмейстера, музыкального консультанта, нередко и

дирижирует. Эти занятия отнимали у него много времени, тормозя его творчество, но всё же, специфика работы на радио дала наблюдательному художнику немало ценных сведений, материалов и впечатлений. Прямой контакт с оркестром помог ему понять характер симфонического звучания до мельчайших нюансов. В музыкальной библиотеке радио Иванов знакомится с последними достижениями музыкальной классики XX века произведениями Дебюсси, Равеля, Дюка, Скрябина Шимановского, Стравинского, Онеггера, Респиги, Бартока, которые казались вызывающе-экзотическими по сравнению с поздней романтической русской и европейской музыкой, формирующей музыкальную жизнь Риги в то время. На основе новых впечатлений он пишет оркестровую сюиту "Латгальские пейзажи" (1936), симфонические поэмы "Поднебесная гора" (1938) и "Радуга" (1939). В них видны уникальные черты почерка Иванова. Прежде всего, это мелодическая линия, которая обращается к глубинам латгальского фольклора, близкому к славянскому широтой лирических мелодий. Гармонический язык - принципиально поздне-романтический с влияниями Сибелиуса и Франка, Чайковского и Глазунова, однако с добавлением импрессионистских и модерновых слоёв Дебюсси и Скрябина. Творческий портфель Иванова в это же время пополняется симфониями №. 2 (1935), №. 3 (1938) и песнями, также возникшими из тем и образов родной земли, и романтическим Концертом для виолончели с оркестром (1938). Примечательно, что три первые симфонии завершают список из десяти латвийских симфоний когда-либо написанных, а виолончельный концерт наголову превзошёл все известные в то время образчики жанра, став визитной карточкой композитора.

11

В тридцатые годы Иванов стремится воспользоваться всеми возможностями для интеллектуального развития, которые предлагает жизнь в столичном городе. Его круг друзей состоит из художников и вместе они посещают занятия Вильгельма Пурвитиса по гармонии цветов в Академии искусств. Иванов слушает лекции в народном университете, много читает. Его вдохновляют герои романов Кнута Гамсуна и свободно мыслящий человек, представленный в трудах Фридриха Ницше. Он хорошо разбирается в древней истории. "Диалоги" Платона вызвали у него идею о создании трагического театрального действа триады, где рассказчик, балет, сценография и свет были бы объединены с симфоническим оркестром. Иванов немедленно начинает работу над первой частью задуманной трилогии симфонией "Атлантида". Экзотический соблазн был не единственной причиной для начала работы над масштабным проектом. Духота надвигающейся тьмы осталось незамеченной лишь теми, чьи чувства были притуплены равнодушием. Несмотря на то, что средства массовой информации небольшой нейтральной страны как можно более осторожно сообщали о мировых событиях, композитор не мог не знать о процессах, разворачивающихся в Европе. И когда силы фашистской Германии вторглись в Польшу, а вслед за ними Советский Союз оккупировал страны Балтии, стало ясно: мир тридцатых годов - это цветущая Атлантида, которая скоро утонет под волнами катаклизма, чтобы никогда не возродиться снова. В конце 30-х годов Янис Иванов женится. Его добрая и понимающая жена Элеонора обеспечивает гармонию в личной жизни. В 1939 году пара приобретает небольшую двухкомнатную квартиру на тихой улице в Риге, которая

навечно станет домом. Их сын Игорь, будущий пианист, исследователь музыкального наследия своего отца, родился в 1940 году. Первая половина сороковых годов - время глобальных потрясений, когда оккупация одной сверхдержавы другой, приводит к масштабным трагедиям. 16 июля 1940 года в Даугавпилсе проходит Латгальский праздник песни. Фестиваль из 8000 участников и более 50 000 зрителей становится крупнейшим событием такого рода в Латгалии. Среди работ представленных на фестивале - поэма для духового оркестра "Разна" Яниса Иванова. Расходящаяся по домам публика с недоумением и тревогой встречает колонны танков Красной Армии, направляющиеся к Риге. Летом 1940 года Латвийская республика, наконец-то “добровольно” воссоединилась с матерью Россией, что записано в пакте Молотова и Риббентропа. Латвия стала советской. Радиовещание, и Иванов как дирижёр и звукорежиссер Латвийского радио, были призваны обеспечить продвижение новой идеологии. Известным композиторам Латвии предлагается написать сочинения, которые хвалят новый социально-политический порядок советский социализм. Гонорары за них значительно превышают стандартные. Таким "коллаборационистским" опусом Иванова стала "Торжественная прелюдия" для симфонического оркестра, продолжительностью пять минут. Её премьера состоялась 6 ноября 1940 года на праздничном концерте в честь 23-летия большевистского переворота – Великой Октябрьской социалистической революции. Это был праздник под дулами танков. Начинаются аресты и репрессии, 15 000 мирных жителей Латвии депортированы.

13

Гитлеровская армия приближается к Риге, выстрелы артиллерии разрушают часть старого города. 1 июля 1941 года немецко-фашистские войска вошли в Ригу как освободители. Начало "немецкой эры" означало, что радио должно вновь пересмотреть репертуар. Музыка написанная евреями, а также композиторами из вражеских стран (России, Англии, Франции, Соединённых Штатов) не приветствовалась. Для того чтобы продолжать работать на радио, нужно было быть латышом (выходцем из Остланда), понимать и говорить на немецком языке, поддерживать дружеские отношения с новыми коллегами из Германии. Иногда эти отношения были дружественными независимо от директив, ибо не все немцы проживающие в Риге, были поклонниками Гитлера и национал-социалистическими фанатиками. Положительные и плодотворные контакты были установлены Ивановым с немецкими музыкантами высокого класса, посетившими Ригу. Среди них дирижёры Герман Абендрот и Фриц Леман, скрипач Георг Куленкампф, пианист Вильгельм Кемпф. Трудясь звукорежиссером на радио, Иванов загружен работой, отвечая за обеспечение трансляций живых концертных выступлений в Латвии. Осенью 1943 под управлением Бруно Скулте впервые звучит законченная ещё в 1941 году 4я симфония Иванова – “Атлантида”. После концерта композитор принимает многочисленные поздравления. Поздравил своего бывшего студента и профессор Язеп Витол, который поощряет попытки молодых композиторов писать симфонии, поскольку, по его мнению, это единственная надежда для латвийской музыки, чтобы быть замеченной на глобальном уровне. Похвальные отзывы появились и в немецких изданиях.

Конец Второй мировой войны приближается. Фашисты, мародёрствуя и сжигая дом Латвийского радио, отступают из Риги и Латвии. Когда советская армия возвращается в Ригу 13 октября 1944 года, Янис Иванов является одним из первых, чтобы помочь в восстановлении музыкального радиовещания. Почти с нуля собран оркестр, инструменты, библиотека и вещательное оборудование. Советская власть наградила Иванова медалью за самоотверженную работу, проделанную в годы Великой Отечественной. Осенью 1944 года Иванов становится художественным руководителем радио (бессменным вплоть до 1963 года). Возглавив художественную часть латвийского радио, он много сделал для восстановления и развития музыкальной культуры Латвии и пропаганды классической музыки. В то же время он начинает преподавать в Латвийской консерватории. В 1945 году Янису Иванову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств, а в мае 1946 года состоялась премьера новой навеянной событиями войны Пятой симфонии, которая сразу получила позитивные отзывы. Симфонию исполнил в Москве Академический оркестр Большого театра под управлением Абрама Стасевича 10 мая 1946 года со значительным успехом, а Иванова (композитора из провинциальной, как считалось в то время Латвии) заметили и похвалили за то, что пишет современно, в духе советских классиков, но по-своему. Симфония транслируется по Всесоюзному Радио, затем её играют в Ленинграде, Киеве, Одессе. К композитору приходит известность. Музыка 5й симфонии была исполнена и обсуждалась на первом пленуме Латвийского союза советских композиторов, и закономерно, как обычно бывало на таких "свободных и демократических" мероприятиях, встал 15

вопрос о возможности существования её в рамках социалистического реализма. Гость из Москвы - Арам Хачатурян - в пост-концертных дискуссиях говорил: "Если бы меня спросили, что мне не нравится в работе Иванова, я бы ответил - раздробленность мелодических образов беспокоила меня. Лично я обожаю образы крупные, грандиозные. Есть замечательные места в этой симфонии, их хочется слушать, углубиться в них, но автор нарочно прерывает эту мысль, отбрасывает её и идёт в совершенно противоположном немелодичном направлении. Справедливости ради, автор заявил, что он сделал это сознательно, это продиктовано художественным замыслом». И тогда Иванов произносит свою дежурную фразу: "Я пишу только то, в чём я на 100% убежден. Я буду сидеть на моей телеге, петь и ехать, как и раньше... Меня нельзя упрекнуть в неопытности, молодости. Мне уже 40 лет! В моей симфонии - всё, что накоплено мной в течение этих лет. Я не буду описывать свой опыт в словах, а возьму на себя смелость молчать". Жизнь вскоре показала, насколько губительными могут оказаться слова и как тщательно следует их выбирать, живя в СССР. 11 февраля 1948 года грянуло опубликованное в газете “Правда” Постановление, осуждающее формализм в советской музыке. Композиторы с мировым именем Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Николай Мясковский, Арам Хачатурян стали мишенью для преследований. Наиболее видные композиторы из так называемых советских республик были также подвергнуты критике за формализм, среди первых - Янис Иванов. Идеологические установки были даны властью ясно и недвусмысленно: надо писать простую, мелодичную и народную музыку, доступную и понятную массам.

«Ждановское» решение ЦК сильно повлияло не только на новую – теперь уже негативную – прессу Пятой симфонии. На целое десятилетие необходимым жестом для композитора стала демонстрация его лояльности власти. Несгибаемый русский латгалец Янис Иванов сумел предложить все, чего ждал от него советский режим. Следующая – Шестая «Латгальская» симфония Иванова, как и последовавшие за ней Седьмая и Восьмая, являются своеобразным памятником умению выживать и строить отношения в системе тоталитарной власти. Шестая симфония (премьера – сентябрь 1949 года в Риге) исполнила все мечты идеологов: эта музыка отчетливо мелодичная, полная фольклорных аллюзий, выражающая неподдельный оптимизм и торжество нового порядка жизни. Музыковед Арвид Даркевич - умный манипулятор словами, написал для "Латгальской симфонии" угодную властям программу - блестящий пример советского пропагандистского стиля: "Над озерами и холмами Латгалии звучит привольная русская песня, которая несёт свободу и счастье моему народу. Вековое бремя рабства сброшено, крестьяне вновь обретают достоинство и надежду на счастливое будущее. Рассвет свободы встаёт над Латгалией". Тем не менее, даже сегодня редкий слушатель станет возражать против этой симфонической песни, с действительно красивыми и оригинальными темами. Хотя, конечно, нельзя забывать исторический контекст и советские реалии - в 49-м начинается вторая волна массовых депортаций в Латвии (42 000!, среди них брат Элеоноры, сосланный в Сибирь). В том же 1949 году симфония исполняется в Вильнюсе, Таллине, Москве, Ленинграде, Сочи, Киеве, звучит во многих странах социалистического лагеря, во Франции, Италии и 17

Аргентине. Иванов неожиданно для себя в одночасье становится послом Латгалии в целом мире – и эту миссию он выполняет достойно. За насыщенную яркими красками партитуру “Латгальской симфонии” композитор удостоен Государственной (Сталинской) премии и избран в Верховный Совет СССР от Латгальского избирательного округа. Иванова в 1950 году даже сделали председателем Союза композиторов Латвии (правда, через год тихо сняли с должности, что-то не срослось - не умел Иванов ладить с официальными кругами). Интересно, что его отношения с ведущими советскими композиторами тоже нельзя было назвать дружескими. Но начатый в принудительном порядке флирт с властями, по крайней мере, на вербальном уровне продолжался и в дальнейшем: Седьмую симфонию композитор посвящает народу – строителю коммунизма… Будучи профессором по кафедре композиции в Латвийской консерватории и участвуя в организации Союза композиторов Латвии в качестве неизменного члена правления, Иванов, как это принято было писать в советских официальных изданиях, “много сил отдавал воспитанию композиторской молодёжи”. Из его консерваторского класса вышло немало крупных мастеров латышской музыки: среди них и автор всенародно известных хитов Раймонд Паулс. Несмотря на сознательно уплаченные пошлины эстетике «соцреализма», индивидуальный стиль, напряжение и качество тематического материала замечательных лирико-эпических симфоний Яниса Иванова 50-х осталось неизменным. Как бы то ни было, "бесконфликтное" время конца сороковых - пятидесятых годов становится самым солнечным, самым гармоничным периодом его творчества. Одно за другим из-под пера Иванова появляются поистине

классические, красивые и национальные произведения Шестая и Седьмая симфонии, Концерт для скрипки с оркестром, фортепианные Вариации ми минор (1948; посвященные сыну Игорю), Пять прелюдий (1953). Становятся популярными среди широкой общественности его саундтреки к фильмам "Весенние заморозки" (1955) и "Сын рыбака" (1956). В феврале 1956 года проводится 20й съезд Коммунистической партии, где Никита Хрущев заявляет с трибуны, что культ личности Сталина искалечил жизни миллионов советских граждан, и призывает реабилитировать всех, кто был несправедливо обвинён и насильно оторван от родных очагов. Своеобразные, ранее невиданные люди появляются на платформе железнодорожного вокзала Риги: тусклые глаза, серые лица, рваная одежда, нищенский мешок за плечами… Кто они, откуда они пришли? Растерянные догадки передаются от одного к другому. Начинается оттепель, долгожданный процесс самоочищения общества. В 1956 году Янису Иванову было присвоено звание народного артиста Латвийской ССР. Появляется 8я симфония - один из самых высоких творческих пиков автора. Симфония впервые исполняется 9 октября 1956, на концерте в честь 50-летия рождения композитора. Там же вновь после долгого забвения прозвучала симфония "Атлантида". Социальная и административно-экономическая перестройка, активные процессы в культурной среде, и оставшийся позади горький энтузиазм послевоенного восстановления, приводят к тому, что социализм в Латвии постепенно приобретает человеческое лицо. В 1957 Иванов пишет патриотическую симфоническую поэму "Лачплесис", недвусмысленно изображающую взятых из фольклора и взращенных в 19

сердце каждого латгальца персонажей - силача и борца за свободу Лачплесиса, его возлюбленную - символ родины и верности, Рыцаря тьмы - завоевателя и поработителя. В 1958 году Арвид Янсонс с триумфом проводит Восьмую симфонию на фестивале "Пражская весна". Но композитор не склонен жить былыми успехами. В своём великолепном Концерте для фортепиано с оркестром (1959) он как бы прощается с большим советским стилем и отправляется на поиски более широких горизонтов. "Оттепель" не могла продолжаться долго. За ней следует новый, на этот раз скрытый удар властей по поднявшей голову латвийской интеллигенции - щупальца КГБ проникают все глубже, во все структуры общества. Однако теперь всё сложнее набросить догматическую уздечку на социальные и культурные процессы: машинописные копии книг Александра Солженицына передаются от одного к другому, каждое новое сочинение Дмитрия Шостаковича или стихотворение Евгения Евтушенко ожидается страстно. Железный занавес сороковых и пятидесятых годов теперь заметно проржавел, в нём появились щели, сквозь которые дуют ветры свободы. Заезжие музыканты знакомят слушателей с музыкой Стравинского и Онеггера, Бенджамина Бриттена, Богуслава Мартину, Анри Дютийе, Витольда Лютославского, с европейским авангардом, вплоть до шокирующих новинок Кшиштофа Пендерецкого с его "Тренодиями по жертвам Хиросимы". Янис Иванов посещает эти концерты как заядлый слушатель, печатая по случаю хвалебные отзывы для газет, призывая оценить музыкальные достижения и получить новый творческий импульс.

В шестидесятые Янис Иванов пишет серию работ, которые полностью позволяют рассматривать его как композитора двадцатого века. В Девятой, Десятой, Одиннадцатой, Двенадцатой и Тринадцатой симфонии Иванов возвращается к запутанной дорожке "проб, ошибок и экспериментов", на которую он вступил ещё в 40-е, во времена 5й симфонии. Вновь обнажаются внутренние конфликты, экстремальные регистры, напряженные звучания оркестра, появляется линеарная полифония и политональность, диссонанс. Иванов вновь пишет так, как он хочет писать. Он больше не связан догматическими ограничениями. Вместе с тем в 1964 году, будучи на острие экспериментов, Иванов добавляет к списку своих сочинений 15 вокализов для смешанного хора - "Туман", "Дождливый день", "Перелетные птицы", "Осенняя песня", "Родной пейзаж", "Зимнее Утро", "Элегия" - живописные картины со звуком цветов, гармоний, тональностей. В них чувствуется мерцание русского богослужебного пения (далекие воспоминания от пения в старообрядческой церкви в детстве), и рядом с русскими – Латгальские мотивы. После исполнения в 1971 году наполненной интимной лирикой Четырнадцатой симфонии Иванова "Симфонии да камера", в которой реализованы некоторые принципы неоклассицизма в его пост-романтическом преломлении, многим стало понятно, что наступило время “Нового романтизма”. "Эта работа, как жемчужина, извлеченная из тихих глубин", писали восторженно критики. Спровоцированный критиками, Иванов допускает, что "в музыке симфонии отозвались самые нежные звуки моей души ".

21

В 70-е наступил последний период творчества Яниса Иванова – эмоциональная реприза, возвращение к былому и пережитому, но в ином качестве. В мире его поздних работ особенно ярко вспыхивают печальные образы воспоминаний. Последние пять симфоний – своего рода музыкальные дневники «периода брежневского застоя». Если Пятнадцатая (1972) и Шестнадцатая (1974) симфонии все еще, кажется, не лишены столкновений и конфликтов, то в Семнадцатой (1976), Восемнадцатой (1977) и Девятнадцатой (1979) найдены желанные - гармония, мир и примирение. Похожими образами наполнены Фортепианное трио (1976) и 24 эскиза для фортепиано соло (1972), ставшие квинтэссенцией фортепианного стиля композитора. Двадцатая симфония (1981) – последняя, которую закончил Янис Иванов. Автору удалось в ней избежать погружения в характерные для ретроспекции сантименты. «Это мой реквием», – сказал про Двадцатую симфонию сам автор. Симфония заканчивается трагически тихо, но без примирения. В свои последние годы Иванов добавляет к списку сочинений лишь несколько фортепианных прелюдий (79-82). Недописанную Двадцать первую симфонию (1983) после смерти Иванова отредактировал и в двух редакциях инструментовал его ученик Юрис Карлсонс. Иван Андреевич Иванов умер 27 марта 1983 года и похоронен в Риге. На Москвинском погосте ныне покоятся Андрей Варфоломеевич и Татьяна Киприановна Ивановы. Здесь же похоронены родители Татьяны. В деревне Бабры, недалеко от дома Ивановых, у дороги стоит памятный камень, посвященный известнейшему композитору Латвии.

Есть множество полярных позиций при ответе на вопрос, почему Иванову было необходимо написать так много - два десятка симфоний. Был ли композитор на самом деле так переполнен музыкой или у него имелся в изобилии набор сообщений-мессиджей для слушателя? А может быть возможность постоянно писать симфоническую музыку позволяла ему освободиться от внутреннего напряжения? Некоторые иронично называли Иванова марафонцем, бегуном на длинные дистанции, спорящим со временем. Трудно прийти к определённому выводу, с которым все согласятся. Возможно, еще одна гипотеза не лишена оснований: всю свою жизнь Иванов стремился написать свою идеальную симфонию. Хотя, для разных слушателей идеалы разнятся - апокалипсическая “Атлантида”, военная Пятая, триада советских песенных симфоний или поздние неоромантические шедевры. В его галактике симфоний много созвездий, большая часть из которых драмы меланхолии и отчаяния, и самые известные из них – 4я, 5я, 6я, 8я, 14я, 20я - наполнены потрясающими по красоте мелодиями. «Для меня музыка — главное средство выражения отношения ко всему, что происходит в жизни, единственная форма проявления того, о чем поет душа. Для меня музыка — выражение сердечной, братской, всеобъемлющей и безграничной дружбы, которая связывает меня с каждым гражданином Отчизны. И я не мыслю своего творчества вне тех грандиозных событий, которые свершаются в нашу эпоху». Это не просто красивые слова. В них замечательный композитор Янис Иванов искренне выразил свое художественное кредо. На протяжении долгого творческого пути он действительно стремился запечатлеть в музыкальных образах жизнь 23

родной земли. Латгалия — так называется древний край, с которым неразрывно связаны и жизнь, и творчество музыканта. Представление о полувековом развитии советской и латышской культуры невозможно без его симфоний. Свое особое место в истории музыки Иванов занял именно как композитор масштабного мышления. Профессиональное мастерство, а также общественное звучание произведений композитора выдвинули его симфоническое творчество на передний план в качестве своеобразного "эталона". Симфонические произведения Яниса Иванова звучали в исполнении прославленных советских дирижёров - Геннадия Рождественского, Александра Гаука, Курта Зандерлинга, Натана Рахлина, Карла Элиасберга, Фуата Мансурова. С успехом исполняли музыку Иванова его прибалтийские соотечественники Арвид Янсонс, Янис Мединьш, Леонид Вигнер, Эдгар Тонс, Эри Клас, Йорма Панула, Имант Резнис, пианист Игорь Жуков, виолончелист Марис Виллеруш, скрипач Валдис Зариньш и многие другие. Симфонии композитора дружественно включал в программы своих концертов кондрашинский оркестр в Юрмале, когда оседал там летом на месяц-другой ежегодно в 70-х. Какие-то исполнял сам Кирилл Петрович, какие-то - другие дирижёры. Маэстро Василия Синайского, записавшего практически всю симфоническую музыку Иванова, можно без преувеличения назвать преданным поклонником и пропагандистом композитора. Творчество Иванова вызвало, естественно, возникновение и целого ряда музыковедческих работ монографического плана. Раннему творчеству композитора посвящена работа В. Берзини, специально же его симфоническое творчество рассматривается в исследованиях Л. Карклиньша

(Симфонизм Яниса Иванова: Лиесма:1978; Наблюдения над симфоническим стилем, Л:1986). Популярно-аналитические брошюры посвящены отдельным симфониям: очерки С. Стумбре о 6-ой симфонии; А. Вернера о 8-ой симфонии; В. Крастыня о 5-ой и 12-ой симфониях; Л. Карклиньша о 9-ой, 10-ой, 11-ой симфониях. Практически все сочинения Иванова были записаны большую часть выпустила фирма "Мелодия" в 60х-80х гг., многие сохранились также и в фондах Латвийского радио. В середине 90-х появляются записи на компакт-дисках несколько симфоний композитора в исполнении Латвийского Национального симфонического оркестра под управлением Дмитрия Яблонского выпущено известным рекорд-лейблом "Naxos". В 1998 году британский лейбл "Campion" начал выпуск полного собрания симфонических сочинений Яниса Иванова на CD. Планируется релиз 13-ти дисков - симфонии с1й по 21ю, симфониетта, симфонические поэмы, сюиты, концерты, оркестровые пьесы. Осенью 2006 года в Латвии широко отмечалось 100-летие Яниса Иванова. Инициаторами цикла юбилейных мероприятий стали Музыкальная академия и Союз композиторов Латвии. Музыка уроженца Латгалии, выходца из русской семьи Яниса Иванова, так много сделавшего для латышской культуры, звучала весь октябрь. В Риге, на улице Крутес, 1, в доме, принадлежащем наследникам композитора, открылся его мемориальный музей, прошел ряд транслировавшихся в прямом эфире концертов и презентация нот. В день рождения композитора, 9 октября, состоялась посвященная ему конференция балтийских музыковедов "XX век и феномен личности в музыке". 25

Творчество "Музыка Яниса Иванова это всегда битва с чем-то - с тем, что беспокоит, с тем, что держит, с тем, что стоит на пути. Она подобна грому и молнии, которая периодически очищает воздух. Его симфонии предстают как античные греческие трагедии с катарсисом в финале. Самое дорогое для меня в его музыке - тяга к гармонической ясности, которая у него не стала банальностью или эпигонством, благодаря большому интеллектуальному и эмоциональному заряду". Маргер Зариньш

В историю музыки Янис Иванов вошел, прежде всего, как создатель монументальных симфоний – всего 21 – целый архипелаг оркестровой музыки! И хотя он был автором 4х замечательных симфонических поэм, Фортепианного, Скрипичного и Виолончельного концертов, Зх струнных квартетов, Трио, сочинений для фортепиано - 2х сонат, Вариаций, Прелюдий, 24х эскизов, хоровых и вокальных произведений, всё же симфония была его главным жанром. Почему именно симфония? Думаю, что на этот вопрос композитор ответил бы легко! Благодаря богатой палитре оркестровых красок, масштабности, многообразию выразительных средств, симфония, более чем какой-либо другой жанр, обладает возможностями художественного отражения действительности, воплощения значимых для любого человека идей, большой силой общественного воздействия. Талант Иванова развивался длительно, постепенно совершенствуясь и открывая все новые грани. Его художественные принципы сложились на основе классических европейских и русских традиций, обогащенных национальным своеобразием. В ранний период (1932-1939) в сочинениях Иванова преобладает

эпическая картинность, лирическая жанровость, со временем (1940-1959) его стиль все больше обогащается конфликтностью, драматизмом, и после периода экспериментов (1960-1971), мастер приходит к неоромантической эстетике (1972-1983), достигая в конце пути высокой простоты и мудрой философичности. I.1932-1939 Ещё в 30-е годы Иванов разработал свой индивидуальный стиль, корни которого в синтезе позднего романтизма, русского симфонизма, латгальского фольклора и французского импрессионизма. Уже в 1й симфонии "Симфонии-поэме" (1933), написанной 27-летним автором, заметна его склонность к драматической конфликтности и психологизму, истоки которого ведут к симфонизму Чайковского, а музыкальный язык характеризуется лирико-драматической образностью, распевностью, нередкой опорой на натуральные лады, свойственные народной песне, заметно влияние “кучкистов” (особенно Римского-Корсакова и Балакирева). Помимо русских и фольклорных влияний слышны отголоски музыки нового времени - связи с Дебюсси, Скрябиным, Равелем, Сибелиусом придают музыке Иванова особенную красочность, мечтательность, меланхолию. Во 2й симфонии (1935-37) царит лиризм ушедшей романтической эпохи. Композитор в своих примечаниях выражает глубокое восхищение монументальной симфонией ре минор Сезара Франка и заявляет, что её лирико-психологическая атмосфера, трёхчастная структура и тональность оказали сильное влияние на его собственную. Вскоре после первого исполнения в 1941 году, партитура 2й симфонии были утеряна, а восстановлена и исполнена лишь в начале 1980х годов. В Третьей симфонии (1938) Янис Иванов предстаёт как мастер лирического жанра. Строго говоря, для Иванова симфония всегда была, самым что ни на есть лирическим 27

жанром, "исповедью души" (такой же ее считали П.И. Чайковский и Н.Я. Мясковский). Хотя мы всё ещё можем услышать случайные влияния Чайковского и Скрябина, композитор как всегда привносит в традиционный четырёхчастный цикл нечто свежее и необычное. Прежде всего, это конечно мелодичное содержание. Его любовь к мелодии видна здесь как никогда. В первой части извечные байроновские романтические мятежные мотивы соседствуют с бодрым маршем, вальсами и экзотикой в духе Балакирева. Медленная часть - бесконечная песня, дань родине композитора – Латгалии и ее увлекательной народной музыке, сочетающей в себе славянскую грусть и сдержанную скандинавскую красоту. Скерцо - красочное и кипучее, финал - эпический и глубоко драматичный. В эти же 30-е годы Иванов создает программные симфонические сочинения, навеянные образами природы родного Латгальского края - "Латгальские пейзажи" (1936), симфонические поэмы "Поднебесная гора" (1938) и "Радуга" (1939). Эти лирические зарисовки с натуры - интересные и не лишённые определённой самобытности образцы красочной импрессионистской поэмы, своеобразная дань композитора поэтике французского импрессионизма, только с латгальским колоритом. Их стиль представляет собой смесь приёмов французской и русской симфонической школы (Дебюсси, Равель, Римский-Корсаков, Глазунов, ранний Стравинский). "Латгальские пейзажи" отличаются простотой и задушевностью фольклорных тем (особенно удалась композитору вторая часть - "Голубые озёра"). "Радуга" и "Поднебесная гора" - более изысканны. Красивая земля Латгалии, озёра, луга и леса, старые замки, её таинственные горы, подпирающие небо, народные песни – всё это нашло отражение в замечательных акварельных музыкальных образах поэм Иванова. Среди других сочинений 30-х годов особой популярностью пользуется неоромантический Концерт для виолончели с оркестром (1938, редакция 1945г.). Это вещь в манере классиков второй половины XIX века с далёкими отзвуками

современности. Концерт привлекает лирико-поэтичным колоритом, мелодической щедростью и эмоциональной открытостью запечатленных в нём чувств. Первая часть и финал решены в жанре романтически-возвышенного высказывания, а кантиленная мелодия в испанском духе во второй части вызывает ассоциации с ноктюрном. II. 1940-1959 К 1939 году относится начало работы над грандиозной по замыслу программной Четвертой симфонией (1941), основанной на античном предании об Атлантиде. Это как бы поворотный пункт в творчестве композитора монументальное сочинение в духе Скрябина и Дебюсси, где задействован огромный симфонический оркестр, женский хор (более 100 голосов), а кроме того, в двух частях симфонии, как того хотел Иванов участвует балет. Обратиться к старинному мифу композитора побудили, конечно, современные события - близость катастрофы Второй мировой войны. Основная идея сочинения глубоко трагична - человек бессилен перед лицом глобальных катастроф, но контрастируя с разрушающими силами зла, во всей симфонии по воле автора струится жажда жизни, предчувствию близости смерти противопоставляется сила духа и вечная красота мира. Первая часть начинается с угрюмого вступления - Ira Dei -"Гнев богов", которое служит эпиграфом всей симфонии, за ним следует "Легенда" рассказ Платона о прекрасном острове и его судьбе - перед нами разворачивается бездушная стихия бури. Во второй части - "Посейдония" - в столице Атлантиды, у гигантской статуи Посейдона поют 100 девушек - это океаниды, дочери Океана вымаливают у бога морей благосклонность. Третья часть - "Святой храм" - изображает ритуальные танцы поклонения богу солнца. Как предупреждение вновь звучит тема гибели из первой части, но стремительность танца и дикое ликование заглушают её. Финал, в основу которого положены слова Платона - "В один злосчастный день, в одну злосчастную ночь, остров Атлантида погиб, исчезнув в океане", начинается медленным вступлением полным скорби. Затем следуют картины стремительной борьбы и 29

катастрофы. Буря стихает и всё застилают волны широкого океана. В самом конце тихо звучит тема Атлантиды, как воспоминание об исчезнувшей цивилизации. Созданная в предчувствии исторической катастрофы, симфонияповествование о гибели мощной и самодостаточной культуры, впервые прозвучала Риге в сентябре 1943 года и стала переломной точкой в эволюции не только композитора, но и всей латышской музыки. В годы войны композитор ничего не сочинял - настолько сильно было потрясение. Лишь в 1945 году появляется новое произведение – драматичная экспрессивная Пятая симфония, навеянная событиями военного времени и оккупации. Красочные элементы и экзотические ароматы давно минувших дней стали лишними и отбрасываются в симфонии легко как орнамент, как театральная драпировка. Слова правды звучат резко и обнажённо, образы графичны. Суровое повествование первой части предваряется эпиграфом, воплощающим острый протест. Скорбный характер главной темы подчёркивается задумчивыми мелодиями, полными глубокой боли, порой словно бы застывающими в ужасе уничтожения. Во второй части на фоне жёстких звучаний развёртывается бесконечная мелодия широкого дыхания. За ней следует более подвижная пасторальная тема. Мощным контрастом взрывается средний эпизод - зловещий образ врага. В третьей части яркое выражение находят жанровые элементы - гротескные едко-саркастические образы соседствуют с элегическим вальсом. Образы смерти и уничтожения не отступают и в финале, однако на этот раз им противостоит тема победы. Близок своими образами к 5й симфонии и созданный в это же время 2й струнный квартет (1946) - одно из лучших камерных сочинений Иванова. Квартет, как и симфония, состоит из четырех частей и его музыка достигает практически оркестрового звучания. В партитуре господствуют утрированно жёсткие тембры, нарочито изломанный или причудливо-ползучий рисунок тем.

В триаде симфоний конца 40х - начала 50х годов особенно становится заметна опора на народный мелодизм, в них обнаруживается некоторое влияние классической и современной русской композиторской школы – Могучей кучки и Николая Мясковского. Несомненно, на стилистике этих лет сказались события 1948 года - Постановление Жданова, предписывающее музыкантам писать "народную" и "мелодичную" музыку, жёсткая критика формалистов, коснувшаяся конечно и самого Иванова - автора неоднозначных для советского официального музыковедения 4й и 5й симфоний. Сталинский режим кнутом и пряником навешивал кандалы на творцов, лишал важнейшей для художника духовной свободы. Как результат - возврат к демократизму в музыке, к традиционной лирико-эпической симфонии - жанру с которого автор начинал и вполне успешно (симфонии 1-3). Тем не менее, композитор сохранил свой гармонический язык и самобытное оркестровое мышление, кроме того сказалось возросшее за десятилетие мастерство и оригинальное влияние музыкальных традиций скандинавской волны (полифоническая техника, линейные структуры, остинато, диатоника, и другие черты проистекающие из национальных особенностей). 6я симфония "Латгальская" (1949) - одно из самых совершенных мелодических творений композитора, своеобразный симфонический гимн Родине. Если бы Ивана Иванова (для латышей - Яниса Ивановса) спросили о его этнической принадлежности, он наверняка вспомнил бы своих русских предков - старообрядцев. Но будучи русским по крови, он всей душой любил Латвию и Латгалию, свою малую Родину. И даже если бы у него не было буквы "с" в конце он всё равно бы её любил. Излюбленная тема композитора - человек и родная Латгалия бесконечно варьируется в его произведениях, проходит через всё его творчество. Здесь она достигла высшей точки. Симфония замечательный пример мастерской разработки народной музыки, с красивыми темами широкого дыхания, истоки которых лежат в латышской народной песне, но близки и славянской песенности. 31

Из учебника истории отечественной музыки XX века: В период после постановления 1948 года, обвинившего в формализме, как известно, крупнейших наших композиторов-симфонистов, отечественная симфоническая музыка была вынуждена видоизменять свою жанровую систему. На смену крупномасштабным инструментальным фрескам, прежде всего конфликтно-драматического содержания, пришли иные жанры, нередко с четкой фольклорной ориентированностью. При обращении авторов к фольклору традиции петербургской ветви русской инструментальной музыки во многом также стали путеводными, если иметь в виду путь цитирования или метод обобщения через национальный стиль. В данном случае, традициям эпико-жанрового, картинного симфонизма соответствовали массивность образных пластов, преобладание экспозиционности над развитием или драматическим столкновением. Опора на особенности локального фольклорного колорита (ладогармонические, ритмические, фактурные, структурные) привносила в каждом конкретном случае свои неповторимые штрихи. Именно они и создавали ощущение первозданной свежести, новизны. Симфониям с большой ролью фольклорного начала суждено было сыграть принципиально важную роль в становлении и продвижении национальных стилей, отчетливая взаимосвязь с традициями классического отечественного симфонизма наблюдалась в изучаемый период и в сфере драматического симфонизма. Речь идет о 6-й ("Латгальской") симфонии Я. Иванова (1949). Как и в жанрово-эпической ветви симфонизма, здесь можно констатировать не столько открытие принципиально новых путей, сколько, по справедливому утверждению М. Арановского, "обновление в рамках канона". Кроме того, следует учитывать, что в свете весьма драматических именно для жанра симфонии последствий постановления 1948 года лучшие достижения эпико-жанрового и лирико-драматического симфонизма оказывали посильное противодвижение тогдашней угрозе насильственной деформации самого жанра, прерыванию его естественной, исторически преемственной связи как с классикой, так и с современностью (в последнем случае имеется в виду уровень достижений военного симфонизма). В "Латгальской" симфонии точки соприкосновения

с петербургским симфонизмом идут через стилистические особенности музыки Глазунова и Римского-Корсакова, что особенно ощущается в скерцо (III часть) с его вихревым движением и плясовыми попевками, а также в фольклорно-причетных интонациях главной партии I части. Однако сегодня в общей концепции этой эпико-драматической фрески нетрудно увидеть следы установочных воздействий того времени. Налицо традиционная для тех лет прямолинейность в реализации патриотической идеи: через "грустное повествование о прошедших годах" к "вольной песне, несущей свободу и счастье народу". Лирический Концерт для скрипки с оркестром (1951) наследует романтической эпохе, не без элегантности вторя общедоступному языку Чайковского и Глазунова, отчасти Сибелиуса и даже Брамса. Вместе с тем, в нём есть типичные черты празднично-нарядного виртуозного инструментального концерта, ставшего в советской музыке поистине "именинным" жанром, развитие которого, начатое еще в 30-е годы, теперь официально приветствовалось. Очень красива напевная мелодия Анданте, хотя и не лишённая салонных черт. Наиболее же органично для стиля композитора звучит финал с темами в народном духе. В 7й симфонии (1953), в её первой и третьей части наряду с фольклорными образами явственно слышны неоклассические мотивы, подобные нередко встречались у Шостаковича. Однако у Иванова даже суровая неоклассика - искусство "внутреннего эмоционального конфликта", не звучит с проповеднической истовостью, как у ДДШ, без бравады скрытыми смыслами. Всё в себе, не на показ... "Хочу в привычных мне симфонических формах рассказать о своем народе, о его мирном творческом труде. И, быть может, найдется место и для задушевного рассказа о себе" в этих словах композитор раскрывает идейный замысел Седьмой. Хачатурян вспоминал: "Янис Иванов из Риги многие годы переживал критику Шостаковича. Я бывал в Латвии. Янис мне не понравился: важный, напыщенный. Во всём его поведении нет скромности. Пишет одни 33

симфонии - перегружено, жирно. Митю это раздражало. Шостакович выступил на композиторском пленуме, есть стенограмма: коротко, но крепко сказал об Иванове". Читаем стенограмму - сегодня всё доступно: "Музыку Яниса Иванова характеризует однообразное многообразие или многообразное однообразие, - сказал Д.Д.Шостакович". Заметьте - это сказал не Хренников. Считать однообразной исконно русскую напевность Иванова в сочетании со сложным гармоническим языком мог только Шостакович обладатель полученных от власти, с которой якобы он был в оппозиции, множества премий и наград. Вспоминается такая метафора: два бегуна, первый выясняет отношения со временем, а второй - с кандалами, в которых он бежит. Иванов (как и Мясковский с Прокофьевым) были из первых... 8я симфония (1956) - не только одна из самых лучших у Иванова. На мой взгляд, это одна из лучших советских симфоний вообще. Также как в 6й и 7й, музыкальный язык симфонии подчёркнуто мелодичен, характеризуется лирической образностью, напевностью тем, тесной связью с фольклором. Здесь и картины природы, и бытовые зарисовки, и лирика и трагедийность. Сам композитор считал симфонию автобиографической. Открывающая её простая нежно-ласкающая мелодия сразу привлекает слушателя какой-то особенной теплотой, интимностью (вспоминаются и Чайковский и Рахманинов). Её перебивают напряжённые конфликтные мотивы, возникающие по ходу развития лирико-психологической драмы. Скерцо - простой и ясный взгляд на мир, полный здорового задора и любования природой. Анданте в ритме пассакальи благородно в своей строгости, лирика в фольклорном духе здесь соседствует с традициями Баха и Генделя. Итог всему подводится в энергичном, полном кипучей энергии и жизнеутверждающем финале. В дальнейшем к такому демократичному симфоническому стилю (своеобразному "Штурм унд Дранг" эпохи соцреализма), сочетающему мелодичность, стресс и меланхолию, композитор вернётся в неоромантические

70-е, но это будет уже совсем другая история – скорее общеевропейская. Среди других творческих удач 50-х годов - музыка к фильму "Весенние заморозки", из которой композитор составил сюиту и великолепный Фортепианный концерт (1959). Музыка к фильму "Весенние заморозки" (1955) могла бы стать среди любителей классики хитом не менее популярным, чем “Ромео и Джульетта” Сергея Прокофьева. В центре этой экранизации новелл латышского писателя Рудольфа Блаумана, жившего в XIX веке - трагическая судьба девушки, которая ради денег отказалась от любимого жениха, от родителей, друзей, и о том, как она жестоко поплатилась за это. Иванов использовал в музыке к фильму темы из своей утерянной в 40-е годы 2й симфонии, партитура которой была найдена лишь в 80х. Симфоническая поэма "Лачплесис" (1957), посвященная герою латвийских преданий - борцу за свободу и независимость, была написана одновременно с Восьмой симфонией, что и объясняет некоторые параллели в музыкальной изобразительности. Художественный замысел определяется противопоставлением мужественного образа Лачплесиса, нежной и ласковой музыки Спидолы и поэтической, полной надежд темы Лаймдоты с аскетически-суровой музыкальной характеристикой захватчика-крестоносца - Чёрного рыцаря. Из всей триады инструментальных концертов Яниса Иванова Фортепианный, пожалуй, наиболее органично отражает стилистику композитора. Если написанный в ещё в буржуазной Латвии в конце 30х романтичный мелодично-кантиленный виолончельный концерт был через чур романтичен, а лирический Скрипичный концерт, рисующий картины счастливой советской жизни с отсылками к Чайковскому и Глазунову, при всех его привлекательных сторонах был через чур демократичен, то Фортепианный - сочинение вполне в духе XX века. Партия фортепиано довольно интересна, при этом отличается 35

жёсткостью, ударностью (вспоминается, прежде всего, Прокофьев, особенно его варварский 2й концерт), солирующий инструмент мастерски взаимодействует с оркестром, тут и там возникают сочные звуковые пятна в духе леворучного концерта Равеля, при этом мелодический тонус сочинения Иванова на уровне многими любимого 4го концерта Рахманинова - особенно трогательно звучит лирика Анданте, прерываемая политональными драматическими вспышками и конечно, как всегда у Иванова присутствует фольклор. III. 1960-1970 В 9й симфонии, написанной летом 1960 года, Иванов вновь вернулся к сложной музыке времён 5й симфонии. Острее стали конфликтные ситуации, в высшей степени насыщенные драматизмом. Широко и плавно льющиеся мелодии, прежде так свойственные творчеству композитора, сменяются музыкальными темами объёмными, выразительно-напряжёнными, а гармонический язык всё в большей мере становится соучастником драматических конфликтов. И с этих пор творчество Иванова эволюционирует к большей усложнённости гармонического стиля. Ему стали близки неоклассицизм, линеаризм, полигармонические, и полиритмические комплексы, 12-тоновый тематизм, сонорика, ограниченная алеаторика... Центральная тема сочинений этого периода - личные откровения, конфликт идеала и реальности, философские размышления о жизни и смерти. Такой переворот не случаен - грянула оттепель и в латвийской музыке 60-х, как и во всей советской Европе, утверждается новая стилистика, холодная война в разгаре, конфликт с советской властью тоже не за горами. В буклете к пластинке Девятой симфонии обозначена её тема: "Борьба за мир, тревога за будущее человечества, прославление созидательной деятельности — откликом на все эти важные проблемы сегодняшнего дня и явилось драматичное, проникнутое чувством современности произведение". Первая часть симфонии начинается со

вступления, задумчивого, полного внутренней напряженной озабоченности и беспокойства. Образы вступления играют существенную роль в драматургии всей симфонии. Следующее за ним Allegro построено на развитии нескольких тем: энергичная тема главной партии, более сдержанная, несколько загадочная тема побочной; затем в унисоне скрипок, флейт и гобоев появляется новая тема народно-песенного склада, которая звучит одновременно со вновь возникавшими образами вступления и, наконец,— ритмически острые, угрожающие аккорды заключительной партии. Лирическое просветление, наступающее в коде первой части, предвосхищение общего итога произведения. Вторая часть — Скерцо. В основе его лежит энергичная и властная главная тема. В трио появляется новая тема — маршеобразная, очень упругая и решительная. Кончается скерцо неустойчивым диссонирующим аккордом, заставляющим напряженно ожидать дальнейшего развития музыкальной мысли. Третья часть — Пассакалия — вершина драматургии произведения. Открывает его вступление — четыре такта напряженно звучащих аккордов; образ появляется в дальнейшем еще несколько раз. Сосредоточенное философское раздумье — такова тема пассакалии. Первоначально она проводится, против обыкновения, в верхнем регистре — у флейт. Далее следует ряд контрастных эпизодов, которые в своем развитии приводят к трагической кульминации. Светлым, лирически-спокойным островком предстает в этом драматическом потоке средний эпизод и реприза. Большую роль в третьей части, как и во всей симфонии, играют приемы полифонического развития. Четвертая часть Финал - продолжает развитие образной линии скерцо. Решимость, сила, волевая собранность характеризуют темы главной и побочной партий. Кодой финала служит вступление к первой части, которое звучит одновременно с народно-песенной темой. Это возвращение к начальным образам придает всей симфонии эмоциональную стройность и законченность.

37

В Десятой симфонии (1963) Иванов окончательно повернулся лицом к конфликтно-психологическому симфонизму нового типа. Музыкальный язык симфонии монументален как никогда, гремучая смесь из диссонансов, приёмов неоклассицизма (бассо остинато) и додекафонии (серия вместо привычных мелодий) делает своё дело нужные композитору механически-агрессивные, враждебные человеку образы подавляют и вместе с тем поражают музыкальной яркостью и конкретностью. Диалог первой части ведётся на повышенных тонах. За ним следует Токката - самая эффектная часть симфонии. В её теме есть что-то от Симфонии в трёх движениях Стравинского, что-то от токкат Шостаковича, что-то от Онеггера. Красивое интермеццо в необарочном духе - лишь передышка перед очередной пляской смерти (в трио) и зловеще-саркастическим финалом. Радуги ждать бесполезно, на этот раз в палитре у художника только чёрные цвета... В начале Одиннадцатой симфонии (1965) всё ещё слышны пасторальные зовы из прошлого композитора, но, увы - это лишь дымка воспоминаний, которая рассеивается под напором жестокой реальности. Красивейшая мелодия Анданте в духе протяжной песни (скрипка соло), тоже тонет в омуте суровых апокалипсических созвучий. Невероятно краткое скерцо проносится стремительно, как вихрь. Зловеще-обречённо звучит музыка финала, мрак рассеивается лишь в последние секунды под тихие аккорды арфы, звучащие подобно откатывающимся волнам.... В 11-й симфонии (как и в следующих двух) Иванов продолжил опыты с двенадцатитоновой системой. Стоит отметить, что композитор творчески подошёл к додекафонии и тональный центр его симфоний периода авангардных исканий вполне определён. Додекафонная техника перекочёвывает и в другие жанры - камерный (Зй струнный квартет - 1961) и фортепианный (Sonata brevis 1962, Andante replicato - 1964). Симфонии Иванова позволяют наметить некоторые общие тенденции, на основе которых можно судить о важнейших

для образного мира художника процессах - типе мышления композитора, идейно-художественном замысле, жанре сочинений, композиционных структурах и типе музыкальной драматургии: 1. В симфониях Иванова преобладает сквозной тип драматургии свободное чередование различных музыкальных тем. 2. Они отражают мир через конфликтные столкновения, являются отражением философского видения мира композитором. Лирическое и трагическое содержание выходит за пределы личного, индивидуального. 3. Жанр упомянутых симфоний Иванова может быть определен как драматический или драматически-конфликтный. 4. Выражается и общая тенденция связи композиционной структуры и типа драматургии - сквозная драматургия в произведениях Иванова выражается на основе сонатной формы. В симфонии конца 60х Иванов вводит элементы программности - дает подробные пояснения (Двенадцатая, "Sinfonia energica" - 1967; Тринадцатая " Sinfonia Humana" 1969), варьирует жанровый облик симфонии, обновляет ее внутреннюю структуру. Интересна особенность названий и посвящений - Иванов, как и многие советские композиторы, играл по правилам соцреализма. Остро-конфликтную Девятую симфонию он посвятил 20-летию советской Латвии, диссонансную Двенадцатую 50-летию Октября, а написанную всё в той же 12-тоновой технике 13ю - 100-летию Ленина. Как очевидно, язык этих сочинений далёк от советской оптимистичности и официальные музыкальные идеологи были совсем не в восторге от них, но скрытые смыслы искать даже не пытались - автор был профессором консерватории и пропагандировал классику на национальном радио...

39

12я симфония - отнюдь не иллюстрация коллективного энергичного труда на благо коммунизма, как это следует из названия, а скорей всего - очередной творческий эксперимент, просто игра ритмами и тембрами. 13я же симфония с участием чтеца, вещающего романтические тексты о советском вожде под сериальную музыку, видимо так озадачила рядовых слушателей, что исполнялась один единственный раз по радио, тем не менее пресса была одобрительной. Приведём здесь статью Ольги Макаровой из августовского номера журнала "Огонёк" за 1970 год: Еще звучит в ушах удивительная музыка ивановской Симфонии Хумана задумчивая, нежная и мудрая. А сегодня мы сидим в маленьком кабинете Яниса Андреевича Иванова, полном книг... Симфония композитору далась не просто. Она не только очередная - тринадцатая, она подлинный синтез жизненного и творческого опыта художника, кульминация его таланта. Симфония посвящена Ленину. "Объять Лениниану не может ни один художник",— говорит Янис Иванов, народный артист СССР. "Тема эта — океан. Силам одного человека она не подвластна. И я не гнался за несбыточным. Но если в прошлой своей симфонии «Энергетика» - я стремился средствами музыки воссоздать великую активность революции, то теперь хотел поделиться мыслями о силе ленинского гуманизма (отсюда и название симфонии), о человечности, за которую Ленина любят все народы мира”. Первая часть симфонии — анданте. Раннее утро, встает солнце. Тихая гладь озера. Медленно тают капли росы. Взгляд Володи Ульянова, открывающий дальние дали, открывающий Человека... Вторую часть — аллегро — начинают трубы. Она мажорна, в ней звучит наша современность, победа добра над злом. Третья часть — модерато. Будущее. Ленинская идея любви к людям, побеждающая во вселенной. Звучит тема космоса, тема вечности. И наша клятва верности Ленину. Перед каждой частью — «Прелюдио декламато», а в конце — «Постлюдио». Но "декламато" — неточное выражение. Белые стихи Зиедониса Пурвса, прочитанные юным артистом, студентом Улдисом Нюренбергом, не

просто иллюстрации к музыке. Речь чтеца звучит на тонком, прозрачном музыкальном фоне, словно подсвеченная музыкой… Янис Иванов создавал свою симфонию кровью сердца. Музыкальный язык его нового произведения своеобразен, современен и гармоничен. Симфония Хумана — значительное событие в нашей культуре! К одним из действительно лучших сочинений Иванова можно отнести хоровые Вокализы (1964), c успехом исполнявшиеся Рижским камерным хором "Аве Сол". Это небольшие музыкальные картинки, лирические размышления, которые в совокупности рождают представление о своеобразных пейзажах родной земли, вызывают в воображении сценки из народной жизни. В отношении музыкальной образности, общего настроения вокализы родственны друг другу спокойным темпом, минорным колоритом. Легкая тишина в вокализе "Туман", переплетается со светлой пасторальной восторженностью "Пейзажей Родины" с эпически-возвышенной музыкой вокализа "Памяти героев". Музыкальная ткань в отдельных случаях тяготеет к известным в народном музицировании приёмам вариаций ("Пена облаков"), гетерофонии ("Осенняя песня"), бурдонности ("Туман"), к свободным имитациям известным ещё по кучкистским обработкам фольклора ("Рисунок"), подголосочной полифонии ("Дождливый день"). Сам Иванов о содержании своих симфоний высказывался прямо редко. Чудесная неоклассическая 14я симфония "Sinfonia да камера" для струнного оркестра (1971) грустная и ностальгическая вещь в духе барочных Concerto Grosso, адресована "тем, кто не в состоянии слушать сложные симфонии длиной 40-50 минут" - своего рода ирония автора, разочаровавшегося в методе Арнольда Шёнберга и других авангардистов, и вместе с тем - эпилог творчества 60х годов. Несмотря на то, что симфония не имеет никакой программы, работа воспринимается как подведение итогов длительных и глубоких раздумий о жизни и высокой миссии человека на земле. Создание симфонии было вдохновлено Латвийским 41

филармоническим камерным оркестром, основанным в 1967 году. Иванов выражает свои взгляды на метаморфозы, произошедшие в симфоническом жанре следующим образом: "Сегодня, когда скорость, с которой развивается жизнь, возросла настолько, что каждый день, каждый час приносит с собой новые, невиданные открытия, новые события, триумфы человека над природой, музыка должна также приспособиться к новым правилам. В настоящее время слушатель не должен довольствоваться длительным развитием некого смутного музыкального символа". Иванов счастлив, что он был награжден творческой свободой, имел возможность писать новаторски. Однако в душе он всегда оставался традиционалистом, и был не в состоянии отделить свою музыку от глобальных изменений, которые диктовал наполненный катаклизмами двадцатый век. Время мчалось вперед со скоростью ветра, поэтому музыка должна была измениться. IV. 1972-1983 15я симфония (1972) не случайно названа "Sinfonia Ipsa" ("Симфония о себе"). С неё начинается новый этап творчества композитора. Попробовав в симфониях 60х жёстко-авангардные приёмы сочинения - от додекафонии до алеаторики (10-12), поэкспериментировав со структурами циклов (13я семичастная симфония - больше похожая на театральную музыку, трёхчастная 14я - как было сказано выше, по жанру скорее не симфония, а концерт для струнного оркестра), в благополучные брежневские 70-е Иванов пришёл к простоте и мудрой философичности, по сути - к неоромантической эстетике с использованием смешанных техник письма, включающих как диатонические комплексы (в том числе простейшую мелодическую кантилену), так и сонорные звучания (звукокрасочные комплексы, звучания без определенной высоты). Так в искусстве Иванова появилось стремление к своеобразному синтезу: в работах последних лет органически объединяются выразительные средства,

характерные для разных периодов творческого пути композитора. Красочный колорит, гибкость мелодий, острые конфликтные интонации, всё это нашло место в мудром, проверенным жизненным опытом мировоззрении художника. В творчестве композитора автобиографическая тема появлялась и ранее, например, в Восьмой симфонии, но о Пятнадцатой Иванов прямо говорит: "Это рассказ о том кем я был, кто я есть и кем я буду. Это - моя биография, мой внутренний мир". Повествование разворачивается весьма интенсивно, причём особенно насыщена эмоциональными контрастами первая часть - Moderato. Как во всех симфонических работах Иванова последних лет, в 15й вновь вернулась казалось давно забытая задушевность мелодий и импрессионистская красочность. Вместе с этим в музыкальную ткань органически вплетаются драматические контрасты и острые конфликтные интонации. Вторая часть - Molto allegro - типичный для композитора выплеск адреналина - подвижное скерцо, в котором словно вибрирует неугомонный стремительный пульс жизни. Как нередко бывает в симфониях Иванова, третья медленная часть - Molto Andante - становится центром тяжести всего автобиографического замысла. Столкновение красивой романтической мелодии с шумной апокалипсической сонорикой и постепенное нарастание звучности заставляет почувствовать пафос размышлений, сомнений и борьбы в результате которых постепенно кристаллизуется уверенное жизнеутверждение. Особое значение приобретает звук си бемоль вокруг которого развёртывается и гармоническое, и мелодическое развитие. На этом звуке построена и светлая концовка части. Оптимистичное разрешение конфликта находит окончательное подтверждение в активном потоке музыки финала, но последние аккорды звучат как многоточие. Такая незавершённость циклов - ещё одна черта поздних симфоний Иванова, воспринятая видимо от Малера, последние симфонии которого не начинаются, а как бы продолжаются.

43

Стоит отметить, что если в ранних симфониях Иванова заметна, уже отмеченная выше, тенденция к сквозной драматургии, то в поздних, начиная с Пятнадцатой, появляются элементы монтажа, характерные, например для симфоний Прокофьева или музыки Стравинского. В ранних симфониях композитора свободно чередуются различные музыкальные темы. Другая картина - в неоромантических симфониях: драматургическое развитие протекает на основе чередования двух основных тем. Однако, яркий характер музыки обуславливает именно тема главной партии, темы же побочных партий, по существу, поддерживают, подчеркивают выразительную значимость темы главной. О Шестнадцатой симфонии (1974) композитор сказал: "Это симфония борьбы, но оптимистическая, со светлым мироощущением". Этот оптимизм в первую очередь воплощают очень характерные интонации, которые время от времени вспыхивают в музыкальном потоке всех четырёх частей, вызывая поворот в сторону света и добра. Симфония насыщена пафосом борьбы. Он доминирует в первой части, захватывая власть в развитии музыкальной темы сразу же после лирического вступления. В напряжённых ритмах второй ощущается большая сила и уверенность, а третья часть - как это порой бывает в симфонических циклах Иванова - является одним из краеугольных камней симфонического конфликта. Здесь медленно и неуклонно концентрируется энергия, которая в конце части заставляет исчезнуть тёмные силы, давая возможность финалу начаться оживлённо и бодро. И хотя в финале также сталкиваются противоположенности, всё же могучие аккорды звучащих в унисон духовых, медленно, но верно прокладывают путь светлому аккорду ми бемоль мажор, звучанием которого и завершается симфония. Первая часть 17й симфонии (1976) рождает многогранный оптимистичный музыкальный образ. Пронизанную светлым чувством картину вступления затемняют суровые фразы контрабасов, лирически-взволнованное пение скрипок, сигналообразные мотивы валторн. Рядом с полной

беспокойства и взрывной силы основной темой симфонии возникает чувство тихой радости. Многослойную фактуру предыдущих симфоний здесь сменяют чистые тембры. Новая тембровая концепция затронула также скерцо и финал, хотя по художественному замыслу они продолжают традиции предыдущих симфоний, сочетая мотивы протеста с мощным жизнеутверждением. Однако ключ к музыкальной драматургии симфонии следует искать в медленной части цикла - одной из наиболее удачных у позднего Иванова. Спокойное течение музыкального повествования (главная тема - почти рахманиновская), вновь нарушает грустное пение струнных, а общее хоральное настроение весьма близко траурной музыке. Завершает симфонию повторение музыки вступления. И вновь многоточие... Решённые в пасторальном жанре мотивы вступления Восемнадцатой симфонии (1977) настраивают слушателя на созерцательное раздумье, на размышление о бытие. Однако музыка первой части симфонии построена на контрастах, которые хотя и не приводят к трагическим коллизиям, но, тем не менее, отличаются необычайной эмоциональной выразительностью. Музыкальные образы второй части цикла словно обращаются к истокам жизни самого автора. Быстрый поток воспоминаний сплетается в драматические узлы. Элегией суровых дней хотелось бы назвать третью, медленную часть - музыкальные образы здесь передают величие героизма в дни жестокой борьбы. Финал симфонии даёт разрешение концепции, расставляя соответствующие акценты. Девятнадцатая симфония (1979) - относится к одним из лучших произведений композитора. Здесь мелодический стиль последнего периода творчества Иванова достиг высшей точки. Монументальная инструментальная драма строится на противопоставлении коротких, ритмически обострённых мотивов и напевных, пластичных потрясающих по красоте мелодий широкого дыхания, чередовании хоральных аккордов струнных и мощных унисонов меди. 45

Двадцатая симфония (1981) - последняя, которую завершил сам Иванов. "Это мой Реквием" - сказал он о ней. В этом прощальном сочинении, которое по замыслу композитора должно было стать его лебединой песней, ему удалось избежать ложной патетики и сентиментальности, он не изменил себе, сохранив меланхолию всех своих творений. Единственное что он себе позволил - это цитаты из собственных произведений (как явные, так и завуалированные) и погребальный колокол в конце первой части и в финале. Содержание музыки как бы зашифровано, и вместе с тем - всё понятно без лишних пояснений. Симфония вся насыщена мелодизмом - причём очень ярким. Начинается симфония медленным вступлением (как и 6я симфония любимого композитора Иванова - Чайковского). Первая часть в этот раз является средоточием симфонического конфликта в её напряженных, трагически-грозных набатных интонациях ощущается большая сила и уверенность. В Адажио звучит несколько красивых лирических тем широкого дыхания это и пейзажные мелодии-дали, и вальс, и эпика, и полётные темы струнных (заменяющие в этот раз типичные для Иванова напористые скерцо). Звучит в этой части и единственная явная цитата, точнее автоцитата - начальные такты 1й симфонии самого Иванова. Миниатюрная третья часть играет роль интермеццо. Она включает симфоническую обработку классического грациозного "Менуэта", сочинённого в далёком 1937 году (в оригинале для скрипки, виолончели и фортепиано) и латгальскую "Реминисценцию" (столь типичную для композитора, посвятившего большую часть своего творчества популяризации народной музыки). В финале возвращается тревожная атмосфера первой части, хотя напряжённые мотивы звучат мягче, просветлённей. Так же светло-печально бьёт колокол на последних секундах – это тихое прощание со слушателем. Неоконченную Двадцать первую симфонию (финал композитор не успел дописать) оркестровал по клавиру ученик Иванова Юрис Карлсонс. Хотя симфоническая музыкальная драма по-прежнему в состоянии выразить все

эмоции, не покидает ощущение опустошённости, эмоционального выгорания, которое передаётся и слушателю первых двух частей симфонии. Ничто не кажется ни красивым, ни возвышенным, ни торжественным, а преобладающее настроение – отсутствие радости. Третья часть симфонии воспринимается как “Пляска смерти”, которой противостоит огненный чуть ироничный вальс. Остаётся только подивиться жизненной силе русского по происхождению уроженца Латвии Яниса Иванова, прожившего яркую жизнь, которую он посвятил борьбе за расширение латвийских культурных горизонтов, доказывая, что настоящий художник может быть сильнее, чем контекст и окружающая среда, из которой он вышел.

47

СПИСОК СОЧИНЕНИЙ СИМФОНИИ Симфония № 1 "Симфония-поэма" (1933) Симфония № 2 (1937) Симфония № 3 (1938) Симфония № 4 "Атлантида" (1941) Симфония № 5 (1945) Симфония № 6 "Латгальская" (1949) Симфония № 7 (1953) Симфония № 8 (1856) Симфония № 9 (I960) Симфония № 10 (1963) Симфония № 11 (1965) Симфония № 12 "Sinfonia Energica" (1967) Симфония № 13 "Sinfonia Humana" (1969) Симфония № 14 "Sinfonia da camera" для струнного оркестра (1971) Симфония № 15 "Sinfonia Ipsa" (1972) Симфония № 16 (1974) Симфония № 17 (1976) Симфония № 18 (177) Симфония № 19 (1979) Симфония № 20 (1981) Симфония № 21 (1983, не окончена) СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ ОРКЕСТРА Латгальские пейзажи, симфонические картины (1936) Поднебесная гора, симфоническая поэма (1938) Радуга, симфоническая поэма (1939) Торжественная прелюдия (1940) Весенние заморозки, симф. картины из музыки к фильму (1955) Сын рыбака, сюита из музыки к фильму (1956) Лачплесис, симфоническая поэма (1957) Праздничная увертюра (1959, ред. 1967) Анданте для струнного оркестра (1961, орк.1968) Печальная поэма (Poema luttuoso) для струнного оркестра (1966) Симфониетта для струнного оркестра (1977)

ДЛЯ ДУХОВОГО ОРКЕСТРА Легенда (1940) Razna (1940) Novella Brevis (1982) КОНЦЕРТЫ Концерт для виолончели с оркестром (1938, ред. 1945) Концерт для скрипки с оркестром (1951) Концерт для фортепиано с оркестром (1959) КАМЕРНАЯ МУЗЫКА Струнный квартет № 1 (1931-32) Дуэт для двух французских рожков и фортепиано (1935) Менуэт для скрипки, альта и виолончели (1937) Струнный квартет № 2 (1946) Струнный квартет № 3 (1961) Анданте для квартета виолончелей (1961) Капризная поэма (Poema capricciosa) для скрипки и фортепиано (1964) Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1976) СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО Соната Es-moll (1931) Вариации E-minor (1948) Поэма B-moll (1949) 5 Прелюдий (1952-53) Вариации-этюды fis-moll (1959) Sonata brevis (1962) Andante replicato (1963) 24 эскиза (1966-1972) Сонатина(1973) Прелюдии (1976-79) 5 Прелюдий (1982)

49

ДЛЯ ОРГАНА Токкатина для органа (1980) Прелюдия и фуга для органа (1981) ВОКАЛЬНЫЕ СОЧИНЕНИЯ Поэма для камерного хора и струнного оркестра (1973) Dziesma, поэма для хора и оркестра (1978) Вокализы для смешанного хора (1964) Обработки латышских народных песен для голоса с оркестром

Песни для голоса и фортепиано: Песня Латгальского пастуха (1935) На моей Родине (1936) Саулескалнс (1937) Даугава (1937) Вера хлебопашца (Araja ticiba) (1937) Вечер в Аглоне (1938) Благословенная земля (Maras zeme) (1943)

Полная Дискография (включая LP), составленная Отто ван Риеном Соната для фортепиано (1931) Струнный квартет № 1 (1932) Продолжительность: 23 минуты 30 секунд. Симфония № 1 (1933) Продолжительность: 13 минут. LP Мелодия: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Имант Резнис CD Campion Cameo 2008: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Имант Резнис "Песня Латгальского пастуха (Latgales gana dziesma)" для голоса и аккомпанемента (1935) Продолжительность: 4 минуты. CD Balss BA 078: Талис Матисс (тенор), Герман Браун (фортепиано) "Латгальские Пейзажи (Latgales ainavas)", сюита для оркестра (1936) Продолжительность: 18 минут. CD Campion Cameo 2008: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Янис Зирнис Симфония № 2 ре минор (1937) Продолжительность: 30 минут. LP Мелодия: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Имант Резнис CD Marco Polo 8.223331: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Дмитрий Яблонский CD Campion Cameo 2008: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Василий Синайский "На своей Родине (Manas dzimtenes puse)" для голоса и аккомпанемента (1936) Продолжительность: 2 минуты.

51

"Саулескалнс (Sauleskalna)" для голоса и аккомпанемента (1937) Продолжительность: 3 минуты. CD Balss BA 078: Талис Матисс (тенор), Герман Браун (фортепиано) "Вера хлебопашца (Araja ticiba)" для голоса и аккомпанемента (1937) Продолжительность: 3 минуты. CD Balss BA 078: Талис Матисс (тенор), Герман Браун (фортепиано) "Земля, Земля, Даугава (Zeme, Zeme, Daugavina)" для голоса и аккомпанемента (1937) Продолжительность: 3 минуты. Концерт для виолончели с оркестром си минор (1938) Пересмотрен в 1945 году Продолжительность: 19 минут. LP Мелодия Д 1891-2: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Леонид Вигнер, Эрнестас Бертовскис (виолончель) LP Мелодия С 01475-6: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс, Э. Бертовскис (виолончель) LP Мелодия С10 16647 002: Оркестр Гос. академ. театра оперы и балета Латвийской ССР, Леонид Вигнер, Марис Виллеруш (виолончель) CD Campion Cameo 2009: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Леонид Вигнер, Марис Виллеруш (виолончель) "Вечер в Аглоне (Aglunas vakars)" для голоса и аккомпанемента (1938) "Поднебесная гора (Kalns Padebesu)", симфонический эскиз для оркестра (1938) Продолжительность: 9 минут. CD Campion Cameo 2009: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Имант Резнис Симфония № 3 фа минор (1938) Продолжительность: 31 минута. LP Мелодия: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Леонид Вигнер CD Marco Polo 8.223331: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Дмитрий Яблонский

CD Campion Cameo 2009: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Леонид Вигнер "Радуга (Varavīksne)", симфонический эскиз для оркестра (1938) Продолжительность: 10 минут 30 секунд. LP Мелодия С10 05961-62: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Василий Синайский CD Campion Cameo 2007: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Василий Синайский "Легенда" для духового оркестра (1940) Продолжительность: 12 минут 30 секунд. "Разна" (Rāzna), поэма для духового оркестра (1940) Продолжительность: 9 минут 30 секунд. "Торжественная прелюдия (Sviniga preludija)" для симфонического оркестра (1940) Продолжительность: 4 минуты 30 секунд. Праздничный пролог для оркестра (1940) Симфония № 4 "Атлантида" ми-бемоль минор для оркестра и женского хора (1941) Продолжительность: 42 минут. LP Мелодия Д 25011: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, женская группа Хора им. Т. Калныня, Эдгар Тонс CD Campion Cameo 2007: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Женский хор Дзинтарс, Василий Синайский "Благословенная земля (Maras zeme) для голоса и аккомпанемента (1943) Симфония № 5 до мажор (1945) Продолжительность: 48 минут. LP Мелодия СМ 02029-30: Симфонический оркестр Латвийского Радио, Л. Рейтерс CD Marco Polo 8.223331: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Дмитрий Яблонский 53

Струнный квартет № 2 до минор (1946) Продолжительность: 29 минут. LP Мелодия Д 24521-2: Юрис Шволковскис & Людмила Гирска/Girska (скрипки), Аlberts Senakols (альт), Марис Виллеруш (виолончель) Вариации для фортепиано ми минор (1948) Продолжительность: 7 минут. LP Мелодия Д 10279-80: К. Блюменталь (фортепьяно) LP Мелодия Д 1570-71: П. Печерский (фортепиано) Симфония № 6 "Латгальская" ми минор (1949) Продолжительность: 34 минуты. LP Мелодия Д 013-14: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Леонид Вигнер LP Мелодия Д 16429-30: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Леонид Вигнер Концерт для скрипки с оркестром (1951) Продолжительность: 30 минут. LP Мелодия С 01475-6: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс, Юрис Шволковскис (скрипка) CD Campion Cameo 2004: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Василий Синайский, Валдис Зариньш (скрипка) Пять прелюдий для фортепиано (1952-53) Продолжительность: 5 минут. Симфония № 7 до минор (1953) Продолжительность: 36 минут. LP Мелодия Д 03920-21: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Леонид Вигнер Музыка к фильму "Сын рыбака" (Zvejnieka dels), сюита для симфонического оркестра (1956) Продолжительность: 11 минут. Музыка к фильму "Весенние заморозки" (Salna pavasarī), сюита для симфонического оркестра (1956) Продолжительность: 22 минуты.

LP Мелодия Д 004830-1: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Имант Резнис CD Campion Cameo 2012: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Имант Резнис Симфония № 8 си-бемоль минор (1956) Продолжительность: 33 минуты. LP Melodiya D 7041-2: Симфонический оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс CD Campion Cameo 2012: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Эдгар Тонс CD Naxos 8.555740: Московский симфонический оркестр, Дмитрий Яблонский "Лачплесис" (Lāčplēsis), симфоническая поэма (1957) Продолжительность: 14 минут. LP Мелодия С10 13263-4: Латвийский государственный симфонический оркестр, Василий Синайский CD Campion Cameo 2012: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Василий Синайский Концерт для фортепиано с оркестром соль минор (1959) Продолжительность: 26 минут. LP Melodiya Д 07267-68: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс, К. Блюменталь (фортепиано) LP Мелодия СМ 02743-44: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Ц. Крикис, Николай Федоровский (фортепиано) CD Campion Cameo 2013: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Василий Синайский, Игорь Жуков (фортепиано) Вариации-этюды фа-диез минор для фортепиано (1959) Продолжительность: 7 минут. LP Мелодия Д 14323-4: Гунар Стаде (фортепиано) Симфония № 9 (1960) Продолжительность: 32 минуты. LP Мелодия Д 7881-2: Латвийский государственный филармонический оркестр, Эдгар Тонс Анданте для квартета виолончелей (1961) 55

Продолжительность: 6 минут. LP Мелодия С 01407-8: Ансамбль виолончелистов Латвийской государственной филармонии, Эрнестас Берстовскис LP Мелодия С 01475-6: Ансамбль виолончелистов Латвийской государственной филармонии, Эрнестас Берстовскис LP Мелодия Д 23877-8: Ансамбль виолончелистов Латвийской государственной филармонии, Эрнестас Берстовскис CD Campion Cameo 2013: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Товий Лифшиц Струнный квартет № 3 (1961) Продолжительность: 26 минут. LP Мелодия 022177-8: Валдис Берг и Viesturs Stabulniek (скрипки), Юрис Мадревич (альт), Матиас Гринберг (виолончель) "Соната Brevis" для фортепиано (1962) Продолжительность: 10 минут. LP Мелодия 022177-8: Д. Вилипа (фортепиано) "Novella Brevis" для духового оркестра (1962) LP Мелодия С10 20451: Духовой оркестр "Рига", Г. Орделовский Поэма Capricciosa для скрипки и фортепиано (1963) Версия для виолончели и фортепиано. Продолжительность: 8 минут. LP Мелодия Д 24393: М. Виллеруш (виолончель), В. Yantsis (фортепиано) Симфония № 10 (1963) Продолжительность: 30 минут. LP Мелодия Д 18141-2: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс CD Campion Cameo 2013: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Эдгар Тонс Вокализы для смешанного хора (1964) 1. Осенняя песня (Rudens Dziesma) - 4 минуты 2. Перелетные птицы (Gajputni) - 3 минуты 30 секунд 3. Дождливый день (Lietaina Diena) - 3 минуты 30 секунд 4. Пена облаков (Gubu makoni) - 4 минуты 5. Рисунок (Zimejums) - 3 минуты 30 секунд

6. Туман (Migla) - 3 минуты 30 секунд 7. Родной пейзаж (Dzimtenes ainava) - 3 минуты 8. Память Героям (Varonu pieminai) - 3 минуты 9. Прелюдия (Preludijа) - 3 минуты 30 секунд 10. Зимнее Утро (Ziemas rits) - 3 минуты 11. Элегия (Elegija) - 4 минуты 12. Преданность (Jusma) - 2 минуты 30 секунд LP Мелодия С10—11393-4: Камерный хор “Ave Sol”, Имант Кокорс CD AG 9505: Рижский Камерный хор “Ave Sol”, Имант Кокорс "Анданте Replicato" для фортепиано (1963) Продолжительность: 4 минуты. LP Мелодия Д 022177-8: Д. Вилипа (фортепиано) Симфония № 11 ми-бемоль мажор (1965) Продолжительность: 31 минута. LP Мелодия Д 23877-78: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс LP Мелодия С 01407-8: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эдгар Тонс Двадцать четыре Эскиза для фортепиано (1966) Продолжительность: 65 минут. LP Мелодия 022177-8: (Три эскиза) Д. Вилипа (фортепиано) LP Мелодия СМ 023 73-4: (три эскиза) Н. Федоровский (фортепиано) CD Ulma, 2006: Юрис Калнциемс (фортепиано) "Печальная поэма (Поэма Luttuosa)" для струнного оркестра (1966) Продолжительность: 13 минут. LP Мелодия Д 23099-100: Струнная группа оркестра Латвийского радио, Леонид Вигнер LP Мелодия СМ 04223-4: Струнная группа оркестра Латвийского радио, Леонид Вигнер Симфония № 12 "Sinfonia Energica" (1967) Продолжительность: 24 минуты. LP Мелодия Д 24863-4: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Леонид Вигнер CD Marco Polo 8.223331: Латвийский Национальный симфонический оркестр, Дмитрий Яблонский 57

Симфония № 13 "Symphonia Humana" к 100-летию В. И. Ленина (1969) Продолжительность: 33 минуты. LP Мелодия: Латвийский Национальный симфонический оркестр, А. Вилюманис, Улдис Нюренберг (рассказчик) Симфония № 14 " Sinfonia da camera" для струнного оркестра (1971) Продолжительность: 22 минуты. LP Мелодия СМ 3103 CD LMIC 2005: оркестр "Симфония Concertante", Андрис Вецумниекс Симфония № 15 " Sinfonia Ipsa" (1972) Продолжительность: 30 минут. LP Мелодия СМ 04223-4: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Эри Клас Три экзерсиса, сонатина для фортепиано (1973) Продолжительность: 5 минут. Поэма для камерного оркестра и камерного хора (1973) Продолжительность: 11 минут 30 секунд. Симфония № 16 (1974) Продолжительность: 31 минута. LP Мелодия C10 05961-2: Симфонический Оркестр Латвийского Радио, Василий Синайский Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1976) Продолжительность: 19 минут. Симфония № 17 до мажор (1976) Продолжительность: 31 минута. LP Мелодия C10 13263-4: Государственный симфонический оркестр Латвийской ССР, Василий Синайский Симфониетта для струнного оркестра (1977) Продолжительность: 11 минут.

Симфония № 18 (1977) Продолжительность: 32 минуты. LP Мелодия C10 16527-8: Государственный симфонический оркестр Латвийской ССР, Василий Синайский "Песня (Dziesma), поэма для хора и оркестра (1978) Продолжительность: 10 минут 30 секунд. Симфония № 19 (1979) Продолжительность: 37 минут. LP Мелодия С10 18421-2: Государственный симфонический оркестр Латвийской ССР, Василий Синайский Симфония № 20 (1981) Продолжительность: 26 минут. LP Мелодия С10 20451: Государственный симфонический оркестр Латвийской ССР, Василий Синайский CD Naxos 8.555740: Московский симфонический оркестр, Дмитрий Яблонский Пять прелюдий для фортепиано (1982) Продолжительность: 11 минут. LP Мелодия СМ 02373-4: Николай Федоровский (фортепиано) LP Мелодия Д 006255-6: К. Блюменталь (фортепьяно) Симфония № 21 (1983) Неоконченная Продолжительность: 23 минуты. LP Мелодия С10 25349: Государственный симфонический оркестр Латвийской ССР, Василий Синайский

59

CD ДИСКОГРАФИЯ В 1998 году английский лейбл "Campion" начал выпуск полного собрания симфонических сочинений Яниса Иванова на CD - записи из фонда Латвийского радио. Планировался выпуск 13 дисков, но выпустив всего 5 дисков, Campion из-за кризиса в 2008 приостановил издание серии: Cameo Janis Ivanovs series - 13 volumes (unrealized): 1. 1933-36 Symphony No. 1; Symphony No. 2; Latgalian Landscapes 2. 1938 Symphony No. 3; The Cloudy Mountain; Cello Concerto 3. 1939-41 Symphony No. 4; Rainbow 2. 1945-49 Symphony No 5; Symphony No. 6 5. 1951 Violin Concerto; Symphony No 7 6. 1955 Frost In Spring; Symphony No 8; Lacplesis 7. 1959 Piano Concerto; Andante; Symphony No 10 8. 1965 Symphony No 11; Poema Luttuosa; Symphony No 12 9. 1969 Symphony No 13; Festival Overture; Symphony No 14 10. 1972 Symphony No 15; Symphony No 16 11. 1976 Symphony No 17; Symphony No 18 12. 1979 Symphony No 19; Symphony No 20 13. 1983 Symphony No 21; The Solemn Prelude; Symphonietta

Официальная CD-дискография Яниса Иванова Серия лейбла Cameo: Symphony No. 1 / Latgalian Landscapes / Symphony No. 2 - Latvian National Symphony Orchestra, Conductors Imants Resnis, Janis Zirnis, Vassily Sinaisky / Janis Ivanovs. Orchestral Works. 1933-1936. Volume 1 - Campion Cameo 2008, 1999 Symphony No. 3 / Concerto for Cello and Orchestra / The Cloudy Mountain) Maris Villeruss (cello), Latvian National Symphony Orchestra, Conductors Imants Resnis, Leonids Vigners / Janis Ivanovs. Orchestral Works. 1938. Volume 2 - Campion Cameo 2009, 1999 Symphony No. 4 "Atlantis" / Symphonic Poem Rainbow / Women's Choir Dzintars, Latvian National Symphony Orchestra, Conductor Vassily Sinaisky /

Janis Ivanovs. Orchestral Works. 1939-1941. Volume 3 - Campion Cameo 2007,1998 Symphony No. 8 / Symphonic Poem Lacplesis / Suite "Musical Paintings from the Film 'The Late Frost in Spring' - Latvian National Symphony Orchestra, Conductors Imants Resnis, Edgars Tons, Vassily Sinaisky // Janis Ivanovs. Orchestral Works. 1955-1957. Volume 6 - Campion Cameo 2012, 2000 Symphony No. 10 / Concerto for Piano and Orchestra / Andante - Soloist Igor Zhukov (piano), Latvian National Symphony Orchestra, Latvian Philharmonic Chamber Orchestra, Conductors Edgars Tons, Vassily Sinaisky, Tovijs Lifsics / Janis Ivanovs. Orchestral Works. 1959-1963. Volume 7 - Campion Cameo 2013,2000 Concerto for Violin and Orchestra / Soloist Valdis Zarins (violin), Latvian National Symphony Orchestra, Conductor Vassily Sinaisky / Ivanovs. Sallinen. Sibelius. Baltic Violin Concertos - Campion Cameo 2004, 1997 Серия лейбла Naxos: Symphony No. 2 / Symphony No. 3 - Latvian National Symphony Orchestra, Conductor Dmitry Yablonsky / Janis Ivanovs. Symphonies Nos. 2 and 3 Marco Polo 8.223331, 1996 Symphony No. 5 / Symphony No. 12 - Latvian National Symphony Orchestra, Conductor Dmitry Yablonsky / Janis Ivanovs. Symphonies Nos. 5 and 12 Marco Polo 8.223332, 1996 Symphony No. 8 / Symphony No. 20 - Latvian National Symphony Orchestra, Conductor Dmitry Yablonsky / Janis Ivanovs. Symphonies Nos. 8 and 20 Naxos 8.555740, 2004 Symphony No.7 in С minor - Alexander Gauk, USSR State Radio Symphony Orchestra / Alexander Gauk edition [Historical Russian Archives] #2, CD 8, Brilliant classics Латвийские CD: Concerto for Piano and Orchestra / Symphony Nr. 14 “Sinfonia da camera” / Symphony Nr. 20 - Igor Zhukov, piano; Latvian National Symphony 61

Orchestra, Vassily Sinaisky; Latvian Philharmonic Chamber Orchestra, Tovijs Lifšics - Latvian Music Information Centre CD, LMIC 035, 2013 Concerto for Cello and Orchestra / Concerto for Violin and Orchestra / Concerto for Piano and Orchestra - Agnese Rugevica (cello), Vineta Sareika (violin), Juris Zvikovs (violin), Latvian National Symphony Orchestra, conducted by Imants Resnis / Janis Ivanovs - Instrumentalie koncerti, Upe tuviem un taliem, 2008, UPE TT 032 Symphony No. 14 (Sinfonia da camera) / Orchestra Sinfonia Concertante, Conductor Andris Vecumnieks / Symphonia ipsa. CD II - Latvian Music Information Centre CD, 2005 24 Sketches for Piano - 64"36" / Juris Kalnciems // Janis Ivanovs. 24 skicejumi klavierem. 24 Sketches for Piano - 2006, Ulma Variations in E minor / Andante replicato / Sketch in A flat / Five Preludes / Juris Zvikovs / Latviesu klaviermuzikas antologija. Anthology of Latvian Piano Music - 2006, Juris Zvikovs String Quartet No.l / String quartet of the Latvian Academy of Music: Juris Svolkovskis, Osvalds Sneiders, Inara Brinuma, Armands Nelsons - 23'56" // Latvian String Quartets. Latviesu stigu kvarteti - 2008, LMIC 015 Vocalisations for mixed choir - Riga Chamber Choir Ave Sol, Conductor Imants Kokars / Janis Ivanovs. Peteris Plakidis - 1995, AG 9505 Latvian and Latgalian folk song arrangements for tenor and piano - Talis Matiss, Hermanis Brauns // Latviesu komponistu un tautas dziesmas dzied Talis Matiss un Egils Silins - 2004, Balss BA CD 078

ПРИЛОЖЕНИЯ

63

Янис Иванов. 1922 год

С женой Элеонорой

65

Мать композитора Татьяна Киприяновна Иванова

Семья Ивановых на крылечке отчего дома: Андрей Варфоломеевич, Иван, Татьяна Кипрняновна, жена Элеонора, сестра Еликомида, сын Игорь.

67

50-е.

С сыном Игорем. 1963 год

69

71

1976 год

Середина 70-х.

73

В последние годы жизни

Памятник композитору на его могиле в Риге

75

Симфония № 4 “Атлантида”

Симфония № 5

77

Симфония № 6 “Латгальская”

Симфония № 8

79

Симфония № 9

Симфония № 10. Концерт для фортепиано с оркестром 81

Симфония № 11

Симфония № 12

83

Симфония № 14

Симфония № 15

85

Симфония № 16

Симфония № 17

87

Симфония № 19

Симфония № 20

89

91

93

Подробный список сочинений (на латышском языке) Подробный список сочинений Яниса Иванова, опубликованный Латвийским Музыкальным Информационным центром, включает название произведения, год создания, продолжительность, дату первого исполнения, исполнителя, год издания партитуры, а также перечень опубликованных статей композитора и литературы о нём:

I. Симфоническая музыка II. Концерты III. Вокально-оркестровая музыка IV. Сочинения для духового оркестра V. Сочинения для камерного ансамбля VI. Фортепианная музыка VII. Сочинения для органа VIII. Хоровая и вокальная музыка IX. Статьи X. Литература. Janis Ivanovs Galvenie Darbi

© Arvīds Bomiks, 2006

95

I. Simfoniska muzika 1. simfonija (Poema sinfonia) (1933, b-moll; 13'18") Allegro moderato. Adagio. Allegro moIto Pirmatskanojums - 1934. gada 18. maija, dirigents Janis Medins 2. simfonija (1937, d-moll; veltTta dirigentam ArvTdam Parupam; 29 л 58") Andante. Allegro moderato Andante Andante. Allegro moderato Pirmatskanojums - 1941. gada 29. janvarT, dirigents ArvTds Parups 3. simfonija (1938, fi-moll; 3(Г25") Adagio. Allegro moderato Andante Allegro Moderato. Allegro moderato Pirmatskanojums - 1938. gada 13. oktobrT, Latvijas Radiofona, Riga, dirigents Janis Medins 4. simfonija (Sinfonia Atlantida), simfoniskajam orkestrim un sieviesu korim (1941. gada janvaris; es-moll; 4 Г 4 2 " ) Lento. Allegro moderato / Ira Dei. Legenda (Dieva dusmas) Adagio. Posseidonia / Papylon (Zelta vartu pilseta) Allegro / Aedes sacra (Svetais templis) Allegro ma non troppo / Finis Pirmatskanojums - 1943. gada 8. septembrT, Latvijas Radiofona, RTga, dirigents Bruno Skulte Izdota-R., LVI, 1962 5. simfonija (1945, C-dur; 4 T 4 3 " ) Allegro Andante Allegro Moderato (Allegro) Pirmatskanojums - 1946. gada 14. maija, Maskava, Krievija, dirigents Abrams Stasevics Izdota - R., Liesma, 1966

6. simfonija (Latgales) (1949. gada janvaris, e-moll; 33 л 45") Andante. Allegro Allegro Andante Allegro Pirmatskanojums - 1949. gada 19. septembrT, dirigents LeonTds VTgners Izdota - M.- L., Muzgiz, 1950 7. simfonija (1953, c-moll; 36" 10") Allegro Allegro Andante Allegro moderato Pirmatskanojums - 1954. gada 10. februarT, dirigents LeonTds VTgners Izdota - M., Muzgiz, 1955 8. simfonija (1956, h-moll; 3 2 3 0 " ) Andante. Allegro Allegro Andante Allegro energico Pirmatskanojums - 1956. gada 9. oktobrTRTga, dirigents LeonTds VTgners Izdota - M., Sov. komp., 1958 9. simfonija (1960, B-dur; 3 2 4 5 " ) Andante. Allegro Allegro Andante Allegro moderato Pirmatskanojums - 1960. gada 18. maijs, dirigents Edgars Tons Izdota - L., Sov. komp., 1962 10. simfonija (1963, D-dur, 12 tonu skankarta; 29 л 53") Dialogo. Basso ostinato / Allegro moderato Toccata. Basso ostinato / Allegro ma non troppo Intermezzo / Andante con dolore Finale-conclusione / Allegro moderato Pirmatskanojums - 1963. gada 17. maija RTga, dirigents Edgars Tons Izdota - L., Muzika, 1965

11. simfonija (1965, es-moll, 12 tonu skankarta; 3 4 4 0 " ) Moderato. Allegro molto Adagio Allegro energico (subito) Moderato. Allegro Pirmatskanojums - 1966. gada 2. februarT - Vilna, Lietuva, dirigents Edgars Tons Izdota - L., Muzika, 1967 12. simfonija (Sinfonia energica) (1967, C-dur, 12 tonu skankarta; 24^05") Moderato. Allegro energico Sostenuto con vigore Andante non troppo Allegro Pirmatskanojums - 1967. gada 5. oktobrT Riga, dirigents Leonids VIgners Izdota-L., Muzika, 1971 13. simfonija (Symphonia Humana) (1969, d-moll, 12 tonu skankarta; Ziedona Purva vardi; З Г 0 5 " ) Preludio declamato I / Andante ma non troppo Preludio declamato II / Allegro animoso Preludio declamato III / Moderato Postludio declamato Pirmatskanojums - 1970. gada 22. janvarl Riga, dirigents Arkadijs Kacs (Novosibirska, Krievija), teicejs Uldis Norenbergs Izdota - R., Liesma, 1976 14. simfonija (Sinfonia da camera), stlgu orkestrim (1971, d-moll; 2 Г 4 4 " ) Moderato. Allegro. Moderato Andante Allegro Pirmatskanojums - 1971. gada 25. septembrl, Rezekne, Latvijas Valsts filharmonijas kamerorkestris, dirigents Tovijs Lifsics Izdota - L.-M., Sov. komp., 1974 15. simfonija (Symphonia ipsa) (1972, b-moll; 30^50") Moderato Molto allegro

Molto andante (Adagio) Moderato. Allegro Pirmatskanojums - 1972. gada 16. oktobrl Riga, Latvijas TelevTzijas un Radio simfoniskais orkestris, dirigents Eri Klass (Tallina, Igaunija) Izdota - L., Muzika, 1975 16. simfonija (1974, Es-dur; 3(Г34") Moderato. Allegro moderato Allegro Andante. Pesante Allegro moderato Pirmatskanojums - 1974. gada 28. septembrT Riga, Latvijas TelevTzijas un Radio simfoniskais orkestris, dirigents Vasilijs Sinaiskis Izdota - L., Sov. komp., 1977 17. simfonija (1976; З Г 1 0 " ) Moderato. Allegro Allegro Adagio Allegro moderato Pirmatskanojums - 1976. gada 28. oktobrTRTga, Latvijas TelevTzijas un Radio simfoniskais orkestris, dirigents Vasilijs Sinaiskis Izdota-L., Muzika, 1981 18. simfonija (1977, e-moll; 3(Г35") Molto tranquillo Allegro Andante tenebroso Allegro moderato Pirmatskanojums - 1978. gada 26. janvarT RTga, Latvijas TelevTzijas un Radio simfoniskais orkestris, dirigents Vasilijs Sinaiskis Izdota - L., Sov. komp., 1983 19. simfonija (1979, B-dur; 33 Л 5(Г) Moderato. Allegro moderato Allegro marcato Andante Moderato. Allegro Pirmatskanojums - 1980. gada 22. maija RTga, Latvijas Valsts simfoniskais

orkestris, dirigents Vasilijs Sinaiskis 20. simfonija (1981, h-moll; 2 6 3 7 " ) Moderato tranquillo. Allegro Adagio Menuetto. Reminiscenza Moderato. Allegro con brio Pirmatskanojums - 1981. gada 15. oktobrTRTga, Latvijas valsts simfoniskais orkestris, dirigents Vasilijs Sinaiskis Izdota - L., Sov. komp., 1988 21. simfonija (1983, c-moll, nepabeigta; instrumentejis Juris Karlsons; 20"55") Moderato. Allegro molto Adagio. Molto allegro Andante. Molto allegro Pirmatskanojums - 1984. gada 3. maija Riga, Latvijas Valsts simfoniskais orkestris, dirigents Vasilijs Sinaiskis Sinfonietta, stTgu orkestrim (1977, h-moll; 1Г55") Allegro energico Andante tranquillo Allegro assai Pirmatskanojums - 1977. gada 25. decembrl Riga, Latvijas Valsts filharmonijas kamerorkestris, dirigents Tovijs Lifsics Izdota - L., Muzika, 1982 Latgales ainavas. SvTtaNr. 1 (1936; 16л) Ievads / Allegro moderato (f-moll) Zilie ezeri / Andante (fis-moll) Deja / Allegro moderato (fis-moll) Pirmatskanojums - 1936. gada 5. maija Riga, dirigents Olgerts Bistevins Padebesu kalns, simfonisks telojums (1938. gada septembris, G-dur; 8 Л 55") Pirmatskanojums - 1938. gada 18. oktobrTRTga, dirigents Olgerts Bistevins VaravTksne, simfonisks telojums (1939. gada janvaris, Des-dur; 10 л 20") Pirmatskanojums - 1939. gada 12. marta RTga, dirigents Janis Medins

SvinTga preludija (1940. gada oktobris - 1 redakcija simfoniskajam orkestrim; 1963 - II redakcija puteju orkestrim; As-dur; 4 Л 58") Pirmatskanojums - 1940. gada 6. novembn, RTga, dirigents Janis Medins Muzikalas gleznas no kinofilmas Salna pavasarT. SvTta simfoniskajam orkestrim (1955. gada I redakcija - muzika kinofilmai; 1956. gada II redakcija - svTta simfoniskajam orkestrim; 2 Г 4 7 " ) Ievads Mezabele virs kraujas Kazas (Valsis) Eda Andrs Gadatirgus (Leijerkaste) Andra un Lienes satiksanas MatTsina glabsana MatTsins Madara pie MatTsina gultas Kapseta Madara brauc uz Putramiem Madara Noslegums Pirmatskanojums - 1956. gada 25. februarT RTga, dirigents LeonTds VTgners Izdota - r ' , LVI, 1957 3

Muzika kinofilmai Zvejnieka dels. SvTta simfoniskajam orkestrim (1956; 10"50") Ievads Zenta Oskars Jura Kapas ZvTnu ciema krasts Noslegums Pirmatskanojums - 1956. gada filmas pirmizrade У

Lacplesis, simfoniska poema (1957. gada 3. julijs - 17. augusts, B-dur; 14"05") Pirmatskanojums - 1957. gada 5. oktobrT, Maskava, Krievija, dirigents Aleksandrs Hauks

Izdota-R., LVI, 1959 Svetku uvertlra (1959. gada 1. augusta - 1 redakcija -puteju orkestrim; 1967. gada - II redakcija - simfoniskajam orkestrim; Es-dur; 4'05") Pirmatskanojums - 1967. gada 1. novembrl Riga, dirigents Leonids VIgners Poema luttuoso (Sapju poema), stlgu orkestrim (1966. gada julijs - augusts, esmoll; 1 2 4 0 " ) Pirmatskanojums - 1966. gada 7. decembrl Riga, dirigents Edgars Tons

II. Koncerti Koncerts cellam ar orkestri (1938; II redakcija - 1945; h-moll; 19^33") Allegro moderato Adagio Moderato. Allegro Pirmatskanojums - 1939. gada 12. marta Riga, Atis Teihmanis (cells), dirigents Janis Medins Koncerts vijolei ar orkestri (1951, e-moll; 29 л 36") Andante. Allegro Andante Allegro molto Pirmatskanojums - 1951. gada 30. septembrl Riga, Latvijas radiokoncerta tiesraide, Gastons Brahmanis (vijole), dirigents ArvIds Jansons Izdots - M., Muzgiz, 1959 Koncerts klavierem ar orkestri (1959, g-moll; 26^00") Moderato. Maestoso Andante Allegro Pirmatskanojums - 1959. gada 2. oktobrl Riga, KonstantIns Blumentals (klavieres), dirigents Edgars Tons Izdots - M., Sov. komp., 1960

III. Vokali instrumentalie skandarbi Poema, kamerorkestrim ar kamerkori (1973, e-moll; 1Г27")

Pirmatskanojums - 1973. gada 19. julija Riga, Valsts Akademiskais koris Latvija, Latvijas Valsts filharmonijas kamerorkestris, dirigents Tovijs Lifsics Dziesma, poema korim un kamerorkestrim (1978, Ziedona Purva vardi; 1СГ25") Pirmatskanojums - 1979. gada 12. janvarT RTga, dirigents Vasilijs Sinaiskis Tautasdziesmu apdares balsij ar orkestri Aiz ezera augsti kalni (1946. gada jtinijs; H-dur) Pirmatskanojums - 1936. gada 11. julija, Talis MatTss (tenors), dirigents Janis Ivanovs Aiz ezera balti berzi (1947. gada oktobris; C-dur) Aiz upTtes meitas dzied (1936 - 1947?; f-moll) TrTs vasaras... (1969; f-moll) TrTsjaunas masas (1969; f-moll) Pirmatskanojums - 1969. gada 22. februan RTga, Latvijas Valsts filharmonijas Valsts deju ansambla Daile koncerta

IV. Skandarbi pQteju orkestrim Latgales ainava (1936; es-moll) I redakcija - ar nosaukumu Mana dzimtene (an VeltTjums), mazam orkestra sastavam (1936). Pirmatskanojums 1936. gada 7. decembn, dirigents Peteris Banders II redakcija - mazam orkestra sastavam (1949) III redakcija - ar nosaukumu Elegija, lielam orkestra sastavam (1958) Raksturdeja (1938. gada 22. janvarT; es-moll) I redakcija ar nosaukumu Deju skats. Pirmatskanojums 1938. gada 18. februan, dirigents Peteris Banders II redakcija (1948) SvinTga preludija (1939, As-dur) I redakcija - ar nosaukumu Svetku muzika (1939). Pirmatskanojums 1939.

gada 17. februarT, dirigents Peteris Banders II redakcija - simfoniskajam orkestrim (1940. gada oktobris) III redakcija - puteju orkestrim (varianti - mazam un lielam orkestra sastavam) (1963). Pirmatskanojums - 1965. gada 17. julija, dirigents Gunars Ordelovskis Razna, poema (1940, es-moll) I redakcija - mazam orkestra sastavam (1940). Pirmatskanojums 1940. gada 16. junija, dirigents Peteris Banders II redakcija - lielam orkestra sastavam (1958; ~ 9 Л 35"). Pirmatskanojums 1965. gada 6. junija Tallina, Igaunija, dirigents J. Keramess (Tallina) Legenda (1940, c-moll; 12^30") Pirmatskanojums 1943. gada marta DaugavpilT, dirigents Peteris Banders Vecais sentimentalais valsis (1941, es-moll) Valsis, no kinofilmas Zvejnieka dels, mazam orkestra sastavam (1956, F-dur; 445") Svetku uvertTra (1959. gada 1. augusta, Es-dur) I redakcija - lielam puteju orkestra sastavam (1959. gada 1. augusta). Pirmatskanojums - 1960. gada 22. julija, dirigents Janis Ozolins II redakcija - simfoniskajam orkestrim (1967) SvinTga introdukcija (1969, c-moll) Pirmatskanojums - 1970. gada marta, RTgas politehniska instituta studentu puteju orkestris SPO, dirigents Hermanis EglTtis Novella brevis (1982. gada 9. janvarT, es-moll; instrumentejis Gunars Ordelovskis; 7 Л 00") Pirmatskanojums - 1982. gada 20. junija, dirigents Gunars Ordelovskis Marss (1982. gada 27. februarT, As-dur; instrumentejis Hermanis EglTtis) Pirmatskanojums - 1983. gada 19. marta, RTgas Politehniska instituta studentu puteju orkestris SPO, dirigents Hermanis EglTtis Es, kara aiziedams(1938, latviesu tautasdziesmas apdare) Pirmatskanojums - 1938. gada 14. augusta, dirigents Alfreds Seglins

V. Skandarbi instrumentaliem ansambliem Gavote, vijolei un cellam ar klavieru pavadljumu (1928. gada 29. novembrT, gmoll) RTts, miniatura vijolei un cellam ar klavieru pavadljumu (1928, B-dur) StTgu kvartets No. 1 (1931 - 1932; 23*37") Andante. Allegro (1931. gada 9. oktobrT) Andante (1932. gada 12. aprTlT) Scherzo et Finale. Presto. Allegro (3. un 4. dala - 1932) Pirmatskanojums - 1935. gada 16. septembrT, Arveds NorTtis (I vijole), Aleksandrs ArnTtis (II vijole), Eduards VTnerts (alts), Alfreds Ozolins (cells) Duets, mezragiem ar klavieru pavadljumu (1935. gada janvarT, g-moll; З л 06") Andante, klarnetei ar kameransambli (1937 - 1938, a-moll) Menuets (e-moll) I redakcija - vijolei un cellam ar klavieru pavadljumu (1937). 1938. gada 4. junija atskanojis ansamblis Instrumentala trijotne II redakcija - stTgu kvartetam (1937. gada 18. februarT; 2'38") III redakcija - simfoniskajam orkestrim (mazam sastavam) (1937) Pirmatskanojums - 1937. gada 24. marta, dirigents Olgerts Bistevins IV redakcija - stTgu kvartetam (1939) Atskanojums 1939. gada 15. maija, Salona ansamblis A. Korneliusa vadTba V redakcija - cellam ar klavieru pavadljumu (1939) VI redakcija - 20. simfonijas 3. dala (1980 - 1981) Romance, vijolei un cellam ar klavieru pavadljumu (1938. gada 8. februarT, gmoll) Pirmatskanojums - 1938. gada 9. marta, ansamblis Instrumentala trijotne StTgukvartets No. 2 (1946, C-dur; Г 4 6 " ; 7*35"; 5*54"; 8*38") Allegro moderato Adagio Tempo di valse Allegro moderato

Pirmatskanojums - 1947. gada 10. junija, Teodors Vejs (I vijole), Gastons Brahmanis (II vijole), Bernhards Tiltins (alts), Ernests Bertovskis (cells) StTgu kvartets No. 3 (1961, b, 12 tonu skankarta; 25 л 55") Andante. Allegro Andante Allegro Andante. Allegro Pirmatskanojums - 1961. gada 23. septembrT, Indulis Dalmanis (I vijole), Haralds Birznieks (II vijole), Bernhards Tiltins (alts), Juris Bremss (cells) Izdots - L., Sov. komp., 1963 Andante, cellu kvartetam (1961. gada julija, D-dur; 6 4 7 " ) 1968. gada 3. februan atskanojis Latvijas Valsts filharmonijas cellistu ansamblis Ernesta Bertovska vadTba Poema capricciosa (Dolce ma intenso) (12 tonu skankarta, h) I redakcija - vijolei un klavierem (1963. gada 9. novembrT; 7'55") Atskanojums 1966. gada 10. decembrT, Gidons Kremers un M. Bondarenko II redakcija - cellam un klavierem (1964; 6 4 6 " ) Atskanojums 1965. gada 28. februarT Maris Villeruss un Valdis Jancis III redakcija - cellam un kamerorkestrim (1964) Atskanojums 1967. gada 1. novembrT, Maris Villeruss, dirigents LeonTds VTgners Izdevums - R., Liesma, 1966 Trio, vijolei, cellam, klavierem (1976. gada 14. februaris - 27. marts, h-moll; 19 л 27") Moderato, molto rubato Andante con dolore Allegro molto Pirmatskanojums - 1976. gada 30. oktobrT, Juris Svolkovskis (vijole), Maris Villeruss (cells), Valdis Jancis (klavieres) Izdots - L., Sov. komp., 1979 V

VI. Skandarbi klavierem 3

Uz redzesanos (Auf wiedersehen), miniatura (1923. gada 7. oktobn, Es-dur)

Nav atskanota У

Preludija (1925, e-moll) Nav atskanota У

Smaragda skemba (Un eclat d'emeraude), preludija (1925, fis-moll). Pirmatskanojums nav zinams. 1933. gada 2. decembrT spelejis Janis Ivanovs Deja (Danza) (1925, fis-moll) Nav atskanota У

RTts (Le matin), miniatura (1925. gada 3. oktobrT, G-dur) Nav atskanota У

Sapnotajs (Le visionnaire) (1926, a-moll) Pirmatskanojums nav zinams. 1933. gada 2. decembrT spelejis Janis Ivanovs Poezija (Poesie), miniatura (1926, a-moll) Nav atskanota У

Variacijas (divpadsmit) (1927 - 1928, cis-moll) Tema (variacijam) ( 1 9 2 7 - 1928, g-moll) Nav izmantota Menuets (1928. gada 13. novembrT, fis-moll) Mazurka (1929, fis-moll) Pirmatskanojums - 1937. gada 26. septembrT, Janis KepTtis Fuga (a 4 voci) (1930. gada 23. janvarT, a-moll) Nav atskanota У

Tema ar variacijam (divpadsmit) (1930. gada februaris - maijs, fis-moll) I redakcija - 1930. gada februaris - maijs II redakcija - skat. Variacijas-etTdes Fuga (a 4 voci) (1930. gada maijs, Es-dur) Nav atskanota У

Sonate klavierem (1931. gada janvaris - maijs, es-moll) Adagio. Allegro moderato Andante. I redakcija - skat. Poema (1930) II redakcija - skat, talak Poema (1930 - 1949, b-moll; 6*20") Scherzo. Allegro I redakcija II redakcija - skat, nakamo Skerco (1931, sonates dala, fis-moll) Allegro. Vivace Atseviskas sonates dalas atskanotas ka patstavlgi skandarbi (Poema, Skerco) Skerco (1931, sonates dala, fis-moll; skat, ieprieksejo darbu) 1937. gada 3. maija atskanojis ArvTds Zilinskis Valsis (1933, e-moll) Pirmatskanojums 1937. gada 26. septembrT, Janis KepTtis Preludija (1934 - 1935, cis-moll) Pirmatskanojums 1937. gada 26. septembrT, Janis KepTtis Andante (Poema) (1935 - 1937?, fis-moll) Nav atskanota У

Maza, vientula eglTte, miniatura (1939. gada 7. decembn, G-dur) (arT ar nosaukumu Ziemas rTts, miniatura (1939, G-dur)) Pirmatskanojums nav zinams. Ziemas rTtu 1962. gada 9. maija spelejis Rene Salaks Preludija (1945, fis-moll; T 1 0 " ) (arT ar nosaukumu Preludija (1945, es-moll; Г 5 7 " ) ) Pirmatskanojums Latvijas radioraidTjuma 1946. gada 11. aprTlT, Hermanis Brauns Variacijas (divpadsmit) (1948, e-moll; 6*55") (Tema un 5. variacija (Valsis) - 1943. gada 31. oktobrT; 6. un 9. variacija 1948. gada 6. junija) Ciklu 1948. gada 21. decembn Maskava, Krievija spelejis I. Aptekarevs Izdevums-R., LVI, 1949

Poema (1930 - 1949, II redakcija, b-moll; 6 Л 20") I redakcija - skat, ieprieks - Sonate klavierem II dala Pirmatskanojums - 1930. gada 29. novembrT, Janis Ivanovs Skerco (1950, a-moll; 2'35") 1950. gada (?) LTgatne atskanojusi Vilma CTrule Melodija (1930/1950, II redakcija, cis-moll; 2'25") I redakcija - Variaciju fis-moll 6. variacija 1950. gada (?) LTgatne atskanojusi Vilma CTrule Piecas preludijas (1952 - 1953; 4 4 5 " ) I preludija (1938, a-moll; II redakcija - 1952. gada decembn II preludija (1952. gada decembn, e-moll) III preludija (1953. gada 3. janvarT - II redakcija, Ges-dur; I redakcija Variaciju fis-moll 7. variacija) IV preludija (1953. gada 11. janvarT, h-moll) V preludija (1953. gada 11. janvarT, fis-moll) Pirmatskanojums - 1955. gada 13. novembrT, Nikolajs Federovskis Izdevums-R., LVI, 1953 Deja (1955. gada 15. novembrT, g-moll; iespiestajos izdevumos ar nosaukumu Miniatura) Variacijas - etTdes (1930 / 1959 - II redakcija, fis-moll; 6 Л 24") I redakcija - skat. Tema ar variacijam (divpadsmit variacijas) (1930. gada februaris - maijs, fis-moll; 4. variacija - 1959. gada 6. marta) 1960. gada 28. decembn Melburna, Australija atskanojusi Zane Volkova Izdevums-R., LVI, 1959 Sonata brevis (1962, es-moll, 12 tonu skankarta; 9 Л 50") Pirmatskanojums - 1963. gada 15. marta, Daina VTlipa Izdevums-R., LVI, 1963 Andante replicato (1963, es-moll, 12 tonu skankarta; З л 25") Pirmatskanojums - 1964. gada 11. junija, Igors Ivanovs Izdevums - R., Liesma, 1965 Tns skicejumi (1966)

Sibemol (1966. gada 22. janvarT; 3'38") Pirmatskanojums - 1966. gada 11. maija, Igors Ivanovs Rebemol (1966. gada 25. maija; Г 3 7 " ) Pirmatskanojums - 1967. gada 2. oktobrl, Daina VTlipa) Labemol (1966. gada 28. maija, 3 4 4 " ) Pirmatskanojums - 1967. gada 2. oktobrl, Daina VTlipa Mazurka (1967. gada 9. novembrT, es-moll; Г 50") Pirmatskanojums 1967. gada novembrT Latvijas radiokoncerta, Igors Ivanovs TrTs skicejumi (1968) soldiez (Ideja) (1968. gada 30. marta; 4 Л 00") fa (1968. gada 21. aprTlT; Г 30") Do (1968. gada 14. aprTlT; Г 2 2 " ) Pirmatskanojums - 1968. gada 7. oktobrT Latvijas TelevTzijas parraide, Nikolajs Federovskis TrTs skicejumi ( 1 9 7 0 - 1971) Mi (1971. gada 14. februarT; 0^58") Pirmatskanojums - 1971. gada aprTlT, Igors Ivanovs do (1971. gada 5. februarT; 2. variants; 3 4 1 " ; 1. variants - vokalTze Lietaina diena, 1967. gada 19. novembrT) Pirmatskanojums - 1971. gada aprTlT, Igors Ivanovs la (1970. gada 25. februarT) Pirmatskanojums - 1975. gada 7. maija Latvijas radiokoncerta, Igors Ivanovs Sesi skicejumi (1972) si (1972. gada 27. februarT; 3 4 0 " ) Pirmatskanojums - 1972. gada 20. oktobrT, Igors Ivanovs dodiez (1972. gada 3. marta; 2'45") Pirmatskanojums - 1972. gada 20. oktobrT, Igors Ivanovs mibemol (1972. gada 8. marta; 2'40") Pirmatskanojums - 1972. gada 20. oktobrT, Igors Ivanovs Fa (1972. gada 2. aprTlT; Г 3 8 " ) Pirmatskanojums - 1975. gada 7. maija, Igors Ivanovs) fadiez (1972. gada 12. aprTlT; 2M9") Pirmatskanojums - 1972. gada 20. oktobrT, Igors Ivanovs sol (1972. gada 22. marta; Г 2 6 " ) Pirmatskanojums - 1972. gada 20. oktobrT, Igors Ivanovs

Devini skicejumi (1972) Mibemol (1972. gada 15. аргїії; 2 4 7 " ) Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, re (1972. gada 26. аргїії; Г 5 4 " ) Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, sibemol (1972. gada 22. аргїії; Г 02") Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, mi (1972. gada 3. maija; 2 Л 24") Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, Si (1972. gada 10. maija; Г 3 7 " ) Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, Fadiez (1972. gada 17. maija; Г 2 0 " ) Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, Sol (1972.'gada 3. junija; Г 4 0 " ) Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, La (1972. gada 11. junija; 2 Л 26") Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta, Re (1972. gada 17. junija; Г 4 7 " ) Pirmatskanojums - 1973. gada 18. marta,

Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa Daina VTlipa

Autografs, preludija (1972. gada 4. novembrT, d-moll, 1. variants; 2. variants 16. simfonijas 3. dala, 1973. gada 15. decembrT) Pirmatskanojums - 1977. gada 22. maija, Igors Ivanovs TrTs vingrinajumi klavierem, sonatme (1. un 3. dala - 1973. gada 14. decembrT, 2. dala - 1973. gada 24. decembrT; 4 Л 40") Pirmatskanojums - 1974. gada 11. novembrT, Igors Ivanovs Preludija (1974, 2. variants, As-dur; 1. variants - vokalTze ZTmejums, 1971. gada 14. aprTlT) Pirmatskanojums - 1975. gada 14. novembrT, Igors Ivanovs) Piecas preludijas (1976 - 1979; 7 Л 55") c-moll (1976, 2. variants; 1. variants - vokalTze Preludija, 1976) Pirmatskanojums - 1977. gada 22. maija, Igors Ivanovs E-dur (1979. gada 17. oktobrT) Pirmatskanojums - 1980. gada maija Latvijas radiokoncerta, Igors Ivanovs g-moll (1979, 2. variants; 1. variants - vokalTze Migla, 1971. gada 15. maija)

Pirmatskanojums Es-dur (1979. gada Pirmatskanojums a-moll (1979. gada Pirmatskanojums -

1980. gada maija Latvijas radiokoncerta, Igors Ivanovs 20. oktobrl) 1980. gada maija Latvijas radiokoncerta, Igors Ivanovs 22. septembrT) 1980. gada maija Latvijas radiokoncerta, Igors Ivanovs

Piecaspreludijas (1982; 1 0 4 5 " ) g-moll (1982. gada 27. janvarT) Pirmatskanojums - 1983. gada 10. Des-dur (1982. gada 23. janvarT) Pirmatskanojums - 1983. gada 10. e-moll (1982. gada 30. janvarT) Pirmatskanojums - 1983. gada 10. d-moll (1982. gada 10. februarT) Pirmatskanojums - 1983. gada 10. C-dur (1982. gada 6. februarT) Pirmatskanojums - 1983. gada 10.

aprTlT, Igors Ivanovs aprTlT, Igors Ivanovs aprTlT, Igors Ivanovs aprTlT, Igors Ivanovs aprTlT, Igors Ivanovs

Dianai (Vingrinajums No. 1), miniatura (1983. gada 15. janvarT; d-moll)

VII. Skandarbi ergelem Toccatina (1980, fnnoll; 4 4 3 " ) Pirmatskanojums - 1981. gada 4. aprTlT, Peteris STpolnieks Preludija un fuga (a 4 voci) (1980, 2. variants, E-dur; 6*63"; 1. variants VokalTze korim, 1979/1980) Pirmatskanojums - 1981. gada 18. augusta, Olgerts Cintins

VIII. Skandarbi korim Dziesmas IDO-himno, jauktam korim (1923. gada 2. marta, E-dur) Nac, raugies uz Latgales ezeriem, jauktam korim (1936, fis-moll, Tala MatTsa vardi) Skanejusi 1936. gada 8. septembrT Rezekne

Lugsana, vlru korim (1939. gada junija, B-dur, Raimonda (Raimunda) Bebra vardi) 1938. gada 14. augusta skanejusi parlikuma vlru vokalajam ansamblim Kokle Mes - latvju deli, vTru korim (1939, B-dur, Raimonda (Raimunda) Bebra vardi) Klusa dziesma, vTru korim (1962, b-moll, Pavila VTlipa vardi) Pirmatskanojums - 1963. gada, Liepajas vTru koris Dziedonis, dirigents Janis Dreimanis Darba speks, masu dziesma vTru korim (1. variants - ar klavieru pavadTjumu, Es-dur, Ziedona Purva vardi; 2. variants - ar puteju orkestri, 1964. gada janvarT) Pirmatskanojums - 1964. gada 26. marta, vTru koris Tevzeme, dirigents Haralds Mednis Pirmatskanojums ar orkestri - Dziesmu svetkos 1965. gada 18. julija, dirigents Gunars Ordelovskis Mes nomoda, vTru korim (1964, B-dur, Ziedona Purva vardi) Pirmatskanojums - 1964. gada 26. marta, vTru koris Tevzeme, dirigents Haralds Mednis Tautasdziesmu apdares Aiz ezera augsti kalni, sieviesu korim ar klavieru pavadTjumu (1967, B-dur) Aiz ezera balti berzi, sieviesu korim (1968, A-dur)

VokalTzes Rudens dziesma, jauktam korim (1964. gada janvarT, fis-moll; З л 50") Gajputni (VokalTze No. 2), jauktam korim (1967. gada novembrT, f-moll; 348") Lietaina diena, jauktam korim, Imanta Kokara parlikums (1967. gada 19. novembrT, c-moll; 3 Л 35"; 1. variants - sieviesu korim ar klavieru pavadTjumu)

Gubu makoni, jauktam korim (1970. gada 3. oktobrT, As-dur; 3*43") ZTmejumsJauktam korim (1971. gada 14. aprTlT, As-dur; 3*37") Migla, jauktam korim (1975. gada 15. maijs, g-moll; 3*32") Dzimtenes ainava, jauktam korim (1972. gada 23. februarT, g-moll; 2*54") Varonu pieminai, vTru korim (1974. gada 20. janvarT, e-moll; 2. variants - vTru korim ar orkestri) Varonu pieminai, vTru korim (1978. gada 28. decembrT, funoH; 3*01") Preludija, jauktam korim (1976, e-moll; 3 4 4 " ) Cantus monodicus, Gloria, jauktam korim (1979. gada 9. junija, H-dur) Preludija un fuga, jauktam korim (1980. gada 5. janvarT/1979. gada 10. septembrT, E-dur) Ziemas rTts, jauktam korim (1980. gada 27. septembrT, b-moll; 2*52") Elegija, jauktam korim (1981. gada 5. decembrT, fis-moll; 3*50") JusmaJauktamkorim (1982. gada 13. februarT, Es-dur; 2*27") VokalTzes - tautasdziesmu apdares Aiz upTtes meitas dzied, tenoram ar vTru kori (solists ar tekstu) (1971. gada 30. janvarT, g-moll; 3*06") Toli dzeivoj muna mTlo, tenoram ar vTru kori (bez teksta) (1980, a-moll)

Vokala kamermuzika Dziesmas balsij ar pavadljumu Latgales gana dziesma (1935, d-moll, Tala MatTsa vardi; 3 4 0 " ) V

Supula dziesma (1936, h-moll, Tala MatTsa vardi pec tautasdziesmas

motiviem; 2 Л 57") Manas dzimtenes puse (1936/1937, es-moll, A Eglaja (Pokrotnieka) - t.i. Andreja EglTsa vardi; 2 4 0 " ) Vejs nes Iapu... (1936/1937, fis-moll, TaJa MatTsa vardi) Zeme, zeme, Daugavina (1937, g-moll, Raina vardi; 2 X 40") Araja ticTba (1937. gada 8. augusta, Es-dur, Raimonda (Raimunda) Bebra vardi; 2^29") BezdelTgas (1937. gada 22. augusta, f-moll, ZinaTdas Lazdas vardi) Sauleskalna (1937/1939, Es-dur, Jana KlTdzeja-Tala MatTsa vardi; 2 X 45") Mans ezers (1938, dziesma nav atrasta) Aglunas vakars (1938. gada 31. decembrT, b-moll, Antona Austrina vardi) V

Supula dziesma (1939, dziesma nav atrasta) Lacplesa bernu lugsana (1939, C-dur, Raimonda (Raimunda) Bebra vardi) Vokalais cikls (5 dziesmas) (1939/1940, Rabindranata Tagores vardi, cikls nav atrasts) Latgales ITdumos (1940, A. Eglaja - t.i. Andreja EglTsa vardi, nosaukuma variants Latgale, e-moll; 2 X 45") Uz Latgales mTlTgiem kalniem (1943. gada marta, h-moll, Karla Skalbes-Tala MatTsa vardi, nosaukuma variants Latgalei) Maras zeme (1943. gada 17. oktobrT, As-dur, Andreja EglTsa vardi) Laiks gadu straumem plust (1944. gada 30. aprTlT, Des-dur, Alberta Spmdza vardi) Andra dziesma no kinofilmas Salna pavasarT (1955, d-moll, filma netika

izmantota) Tautasdziesmu apdares balsij ar pavadTjumu Ai, tu, ieva, ievina (B-dur) Aiz ezera augsti kalni 1. variants - ar klavieru pavadljumu (1936, H-dur) 2. variants - ar simfonisko orkestri (H-dur) 3. variants - sieviesu korim ar klavieru pavadljumu (1967, B-dur) Aiz azara bolti barzi 1. variants - ar klavieru pavadljumu (C-dur un A-dur) 2. variants - ar simfonisko orkestri (C-dur) 3. variants - sieviesu korim (1968, A-dur) Aiz upltes meitas dzied (g-moll) 1. variants - ar klavieru pavadTjumu 2. variants - ar simfonisko orkestri a

3. variants - tenoram ar vTru kori (1971) Kalna kapu Iukoties (As-dur) Ka man bija balta puke, ar cella un klavieru pavadTjumu (G-dur) Snidzis mTkstais sniedzins (dziesma nav atrasta) TrTsjaunas masas, sopranam un tenoram (f-moll) TrTs vasaras- satureju (G-dur) 1. variants ar klavieru pavadTjumu 2. variants - ar simfonisko orkestri a

Apdares vokalajam duetam Diviem sopraniem ar klavieru pavadTjumu Janis Cimze Sarkano matauklu... (1938. gada marts) Atis Kaulins Tautiesam apsolTju (1938. gada marts) Koralu apdares

( 1 9 3 7 - 1940) StTgu ansamblim - 56 Puteju ansamblim - 11 Simfoniskajam orkestrim - 9

IX. Jana Ivanova raksti 1. Jekaba Medina stTgu kvartets. Literatura un Maksla, 1945. 14. XII 2. RakstTsim muziku, ко tauta var saprast. Literatura un Maksla, 1948. 29. II 3. Padomju Latvijas muzikas attTstTba desmit gados. CTna, 1950. 20. VII 4. Padomju makslas lepnums [Par PSRS Valsts Akademisko Lielo teatri]. С т а , 1951.24. V 5. Miera plauks miisu dzTve. CTna, 1951. 16. IX 6. [Par nodomiem 1959. gada], RTgas Vilni5 1958. 29. XII 7. Fantazija klust TstenTba [Par kosmosa apgusanu], CTna, 1959. 8.X 8. Vel razenaks, vel dasnaks [Sagaidot 1961. gadu], RTgas Balss, 1960. ЗО. XII 9. SvinTgi un pacilati [Par VDR Kulturas nedejas atklasanas koncertu], CTna, 1962.15.V 10. Mieru! [Ar kopejo virsrakstu ,,Prasam atbrunosanos!"]. Literatura un Maksla, 1962. 25. V 11. Bagats koncerts [Par Rumanijas Radio un TV simfoniska orkestra koncertu un dirigentu J. Koktu]. CTna, 1962. 18. X 12. Uz meistanbas virsotnem [Par K. Blumentala klaviervakaru], RTgas Balss, 1962. ЗО. XI 13. AugstvertTgu muziku [Rubrika ,,Tautas un partijas domas ir vienotas"]. CTna, 1963. 14. Ill 14. Un kada jusu raza, komponisti? CTna, 1963. 2. XI 15. Lai talu skan muzikas dzidra balss. CTna, 22. XII 16. Musu laikmeta lielais muzikis. RTgas Balss, 1964. 28.1 17. Vienmer avangarda [Sakara ar laikraksta „CTna" sesdesmitgadi]. CTna, 1964. 24. Ill 18. Dziesmu un deju svetkos. Maksla, 1965., Nr. 3, 30. - 33.1pp. 19. Programma: LPSRValsts Akademiskais dramas teatris. „Alfreds Amtmanis-BriedTtis 80/60." R., 1965. XII 20. Mes sakam - ja! [Ar kopejo virsrakstu - „Partijas domas - tautas domas". Parejo rakstu autori - A. Jansons, V. Lacis u.c.] CTna, 1966. 1. IV 21. BrTniskTgas moldavu tautas melodijas [Simfoniskas muzikas koncertos RTga], CTna, 1966. 22. V

22. Domas par musdienu muziku. Maksla, 1967., Nr. 3, 25. - 26.1pp. 23. [Ar kopejo virsrakstu ,,Padomju Latvijas komponisti un muzikologi par latviesu musdienu muziku." Gramata: ,,Latviesu Muzika", VI sejums, R., 1967., 5 0 . - 5 1 . lpp. 24. Muzikas skate sakusies. RTgas Balss, 1968. 1. II 25. Profesoru V. Zostu atceroties. Gramata: ,,Valerijs Zosts". Sast. Brigita Briede [ II nodala - ,,Laikabiedri par ..."]. R., 1971. 26. DzTves krasna varavTksne. PSRS 50. gadadienu gaidot. CTna, 1972. 20. IX 27. [Par IaikmetTgumu muzika. Sagaidot KS VII kongresu]. CTna, 1972. 13. X 28. VaronTgo gadu muzika. [Par Liela Tevijas kara temu latviesu padomju komponistu daijrade]. RTgas Balss, 1975. 19. IV 29. Plasas iespejas dailradei. [Ar kopejo virsrakstu: ,,DzTvot un radTt tautai"]. Dzimtenes Balss, 1976. 4. Ill 30. Atbalstam valsts pamatlikumu. Maksla, 1977., Nr. 3, 2. lpp. 31. Nevaru palikt vienaldzTgs. [Par PSRS Konstitucijas jauno projektu], CTna, 1977.8.X 32. Astonpadsmita - Oktobra jubilejai. [Vards PSRS Tautas maksliniekam Janim Ivanovam]. Literatura un Maksla, 1977. ЗО. XII, 3. lpp. 33. [Par muzikas Iomu dzTve. Sakara ar Latvijas Padomju komponistu savienTbas VIII kongresu], CTna, 1978. 1. Ill 34. [Par I. Kokaru sakara ar PSRS Valsts premijas pieskirsanu], Literatura un Maksla, 1979. 7. XI, 8. lpp. 35. Vertejumi un ierosinajumi, 2000. numuram iznakot. [Sakara ar ,,Literatura un Maksla" jubileju. J. Ivanovs u.c. kulturas un makslas darbinieki], Literatura un Maksla, 1983. I. IV, 4. lpp. 36. Iz vistuplenij na plenume. Sovetskaja Muzika, 1946., Nr. 7, str. 22 37. [ Obsceje zaglavije], Tvorceskije plani. [Par nodomiem uzrakstTt 7. simfoniju, klavierkoncertu, stTgu kvartetu], Sovetskaja Muzika, 1953, Nr. 1, str. 2 1 - 2 2 . 38. Velikij russkij kompozitor. K 150-letiju so dna rozdenija M. I. Glinki. SovetskajaLatvija, 1954. 1. VI 39. Velikij pevec narodnoi pravdi. K 75-letiju so dna smerti M. P. Musorgskogo. Sovetskaja Latvija, 1956. 28. Ill 40. U rodnika narodnogo tvorcestva. Pravda, 1957. 22. Ill 41. O nasem tvorcestve. Sovetskaja Muzika, 1957, Nr. 3, str. 43 - 44. 42. [ 0 nedeli latgalskogo iskusstva], Sovetskaja Molodjoz, 1958. 10. XII 43. V mogucem akkorde sovetskoi muziki. [ Dni kulturi Latvijskoi SSR v Moldavii]. Sovetskaja Moldavija, 1966. 19. X 44.... Iz zapisnoi knizki kompozitora [4 zametki], Sovetskaja Muzika, 1966,

Nr. 10, str. 151. 45. Pamjati druga. [Ob Edgare Tonse]./ Sovetskaja Kultura, 1967. 23. V 46. V muzike - dusa naroda. [ O dekade msskogo iskusstva v Latvii]. Sovetskaja Latvija, 1967. 23. VII 47. Toplije slova priveta. [ V den ueitejja], Ueitelskaja Gazeta, 1968. 5. X 48. Slovo к molodim: navstreeu IV Vsesojuznomu sjezdu kompozitorov. Sovetskaja Kultura, 1968. 14. XII 49. „Caikovskij". [0 kinofilme], SovetskajaLatvija, 1970. 18. IX 50. Doverije. [О XXIX sjezde KPSS]. Sovetskaja Kultura, 1971. 7. IV 51. Idti v nogu s epohoi. [ 0 novih zadaeah muzikalnogo iskusstva], Sovetskaja Latvija, 1971. 13. IV 52. Muzika - rupor narodnih idealov. [ Pod obscim zaglavijem: V dolgu pered tvorcami і ZriteJjami]. Sovetskaja Kultura, 1982. 25. IV 53. Muzika і sovremennostj. [ Navstreeu VII sjezdu SSK Latviji]. Sovetskaja Latvija, 1972. 13. X 54. Nasi intervju. V sborn.: Tvorcestvo. Vestnik kompozitora, torn I. [ Zapisal L. Karklin]. Muzika, 1973, str. 1 2 - 1 5 . 55. Vozmoznostj tvoritj. [Pod obscim zaglavijem: Svetlije certi epohi], Ogonok, 1974, Nr. 24 (ijun), str. 1 0 - 1 1 . 56. Visokaja otvetstvennostj. [Otvet na obrascenije CK KPSS к partii і sovetskomu narodu. Pod obscim zaglavijem: Delom otvetim na bojevoi priziv], Sovetskaja KuJtura, 1975. 7.1, str. 1. 57. Podderzivatj lucseje v celoveke! [Navstreeu XXV sjezdu KPSS]. Sovetskaja Kultura, 1976. 27. II, str. 1. 58. Nasa vernostj tradicijam mastera. [Pamajati D. Sostakovica]. Sovetskaja Latvija, 1976. 25. IX 59. Tebe, partija! [Pod obscim zaglavijem: Solnce nad jantarnimkrajem], Sovetskaja Kultura, 1977. 12. VII, str. 4. 60. Pisatj pravdivuju muziku. Sovetskaja Latvija, 1978. 2. III. 61. Bravo, horovoi maestro! [Na soiskanije Gossudarstvennoi premii SSSR - 1 . Kokars]. Sovetskaja Kultura, 1978. 20. VI, str. 5. 62. Slovo к Jeninskomu jubileju. [ Obseeje zaglavije], Sovetskaja Muzika, 1980, Nr. 4, str. 1 8 - 1 9 . V

X. LITERATURA VizbulTte Berzina, DzTves simfonija. Jana Ivanova dailrades eels (R., 1964); Nilss GrTnfelds, Janis Ivanovs (krievu valoda) (M., 1959); Ludvigs Karklins, Jana Ivanova simfonisms (R., 1978); Ludvigs Karklins, Janis Ivanovs (krievu

valoda) (L., 1986); VizbulTte Berzina, Jana Ivanova IV simfonija - AtlantTda (R., 1959); ArvTds Darkevics, Latvijas PSR Tautas makslinieks Janis Ivanovs (R., 1956); Nilss GrTnfelds, Padomju Latvijas muzika (R., 1976); Ludvigs Karklins, Jana Ivanova IX simfonija (R., 1964); Ludvigs Karklins, Jana Ivanova X simfonija (R., 1965); Ludvigs Karklins, Jana Ivanova Vienpadsmita simfonija (R., 1967); Ludvigs Karklins, Simfoniskie darbi latviesu muzika (R., 1973); Ludvigs Karklins, Simfoniska muzika Latvija (R., Liesma, 1990); Valdis Krastins, Jana Ivanova Piekta simfonija (R., 1966); Valdis Krastins, Jana Ivanova Klavierkoncerts (R., 1960); Valdis Krastins, Jana Ivanova klavierdarbi (R., 1964); Valdis Krastins, Jana Ivanova Divpadsmita simfonija V

(R., 1969); Peteris Pecerskis, Jana Ivanova Cellokoncerts (R., 1956); Arturs Verners, Jana Ivanova Vijolkoncerts (R., 1957); Arturs Verners, Jana Ivanova VIII simfonija (R., 1957); Arturs Verners, Jana Ivanova simfoniskais telojums Lacplesis (R., 1959); Jekabs VTtolins, Jana Ivanova VII simfonija (R., 1955); Silvija Stumbre, Jana Ivanova VI simfonija (R., 1955); Peteris Pecerskis, Jana Ivanova Astota simfonija (M., 1961); Igors Ivanovs, 60. un 70. gadu Jana Ivanova klavieru skandarbi (Latviesu Muzika л80, No. 14., 105. - 122. Ipp.; R., Liesma, 1980); Igors Ivanovs, Jana Ivanova lielo formu klavierskandarbi (LPSR Kulturas ministrijas MacTbu metodiskais kabinets, R., 1987; krievu valoda); Igors Ivanovs, Jana Ivanova klavieru preludijas (LPSR Kulturas ministrijas MacTbu metodiskais kabinets, R., 1985; krievu valoda); Igors Ivanovs, Jana Ivanova musdienu klavieru dailrades dazas stila TpatnTbas (Gr.: Metodiskie materiali muzikas teoretisko prieksmetu apmacTsanai; R., 1980); Georgs Pelecis, Jana Ivanova XX simfonija. Serija Komponists un laikmets. Latviesu muzika tuvplana (R., Musica Baltica, 2005); Imants Zemzaris, The One Who seeks Far and Wide (Music in Latvia 2005. Latvian Music Information Centre, 2005).

Литература 1. Людвиг Карклиньш - Симфонизм Яниса Иванова, Рига: Лиесма, 1978, 199 c. 2. Людвиг Карклиньш - Янис Иванов. Наблюдения над симфоническим стилем, Л: Советский композитор, 1986, 103стр. 3. Людвиг Карклиньш - Латышская симфоническая музыка: Крат. ист. очерк, Л: Музыка, 1981, 110стр. 4. Людвиг Карклиньш - Симфоническая музыка в Латвии: Симфон. оркестры, дирижеры, музыка, точка зрения современников, документ. версия, Рига: Лиесма, 1990, 465 cтр. 5. Татьяна Колосова - "Старообрядческие корни композитора Яниса Иванова" (из книги “Москвино за нами”, М: 2008) 6. Буклеты к пластинкам фирмы "Мелодия", 1956-1985 7. Arvlds Bomiks - Janis Ivanovs Dailrade, LMIC catalog / Onno van Rijen catalog

СОДЕРЖАНИЕ Предисловие …………………….. 3 Жизнь ……………………………. 5 Творчество ……………..………. 26 I. 1932-1939 II. 1940-1959 III. 1960-1971 IV. 1972-1983 Список сочинений ………………48 Дискография ……………………. 51 Приложения …………………….. 63 Иллюстрации Каталог LMIC Литература

Материал для книги взят из различных (частично иностранных) публикаций посвящённых композитору, буклетов и рецензий к его пластинкам, и лишь слегка разбавлен авторскими комментариями там, где это было необходимо. Представлен подробный каталог сочинений, дискография, редкие фотографии, обложки дисков. Впервые опубликовано в августе 2013г. Издание 2-е, дополненное. 123 стр., илл.

© 2013, 2016 LEGORU

122