Рисунок ДПП.Ф.3 Натюрморт

Министерство образования и науки Российской Федерации Сибирский федеральный университет

«РИСУНОК» ДПП.Ф. 3 НАТЮРМОРТ Учебно-методическое пособие для аудиторной работы Электронное издание

Красноярск СФУ 2012 1

УДК 645.456.4 (07) ББК 37.134.1 я 73 Р549 Составители: Е.Е. Вотякова, К.Е. Зберя Рецензент: О.К. Ампилогов, проф. зав. Каф. «Рисунок, живопись и скульптура» ИАиД СФУ Р549 «Рисунок» ДПП.Ф. 3 Натюрморт: учеб.-метод. пособие для аудиторной работы [Электронный ресурс] / сост. Е.Е. Вотякова, К.Е. Зберя . – Электрон. дан. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2012. – Систем. требования: PC не ниже класса Pentium I; 128 Mb RAM; Windows 98/XP/7; Adobe Reader V8.0 и выше. – Загл. с экрана. Данное учебно-методическое пособие поможет студентам усвоить принципы линейно-конструктивного построения формы предметов, познакомиться с теорией перспективы, раскрыть основные приемы работы различными графическими материалами, умение передавать не только объем, но и фактуру предметов, развить художественный вкус студентов, а также умение творчески использовать полученные знания и навыки в своей последующей работе по дисциплине «Рисунок». Предназначено для студентов, обучающихся по специальности 050602.65 «Изобразительное искусство». УДК 645.456.4 (07) ББК 37.134.1 я 73 © Сибирский федеральный ниверситет, 2012 Учебное издание Подготовлено к публикации редакционно-издательским отделом БИК СФУ Подписано в свет 07.09.2012 г. Заказ 9112. Тиражируется на машиночитаемых носителях. Редакционно-издательский отдел Библиотечно-издательского комплекса Сибирского федерального университета 660041, г. Красноярск, пр. Свободный, 79 Тел/факс (391)206-21-49. E-mail [email protected] http://rio.sfu-kras.ru 2

ВВЕДЕНИЕ «Сущность «содержания» натюрморта - это в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности» Б. Виппер Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм, фактур, пластических и образных решений. «Натюрморт» - с французского, в буквальном переводе означает «мертвая натура». По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т.е. «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции, что именно натюрморт это общеизвестное и укоренившееся название. Методические указания разработаны в соответствии с образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по специальности 050602.65 «Изобразительное искусство». В программе по рисунку, модулю «Натюрморт» отводится большое количество времени. Натюрморт служит своеобразной творческой лабораторией, где начинающий художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство. Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. Студенты последовательно изучают художественные приемы в создании произведения, начиная с простых геометрических тел и заканчивая сложными тематическими постановками. Рисунок является основной учебной дисциплиной в системе художественно-педагогического образования. Данная учебная дисциплина имеет неограниченные возможности для развития творческих способностей студентов, для приобретения специальных умений и навыков реалистического изображения действительности. В основу академического рисунка положен принцип единства теории и практики, который является необходимым условием подготовки квалифицированного специалиста. В основу метода обучения рисунку положено рисование с натуры, поскольку в процесс непосредственного изображения у студентов формируются необходимые профессиональные умения и навыки, развиваются зрительная память и воображение, активизируется процесс эстетического восприятия окружающего. Программный материал рисунка предусматривает последовательное освоение всех видов рисования (с натуры, по представлению и по воображению), так как в практической работе учитель изобразительного искусства сталкивается со всем многообразием проявлений различных уровней художественного образа, которые необходимо понимать и правильно оценивать. В методических указаниях не случайно отведено большое внимание ведению практической работе над натюрмортом: это организация постановок, определение последовательности выполнения работы, умение вос3

принимать натуру, а так же овладение техниками выполнения изображения различными художественными материалами. Рекомендации, приведенные в данной работе, несомненно, помогут студентам усвоить основные программные цели и задачи модуля «Натюрморт» по дисциплине «Рисунок». В качестве иллюстраций в методических указаниях использовались работы студентов 1 курса обучающихся по специальности 050602.65 «Изобразительное искусство», по дисциплине «Рисунок». 1. ОСНОВНЫЕ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ Цель. На различных геометрических телах и предметах домашнего обихода познакомить студента с принципами композиционного размещения тел, с их конструктивной основой, масштабностью и пропорциональностью, с правилами линейной перспективы, с передачей фактурности предметов и их светотеневой моделировкой. Задачи. Средствами линейно-конструктивного и тонового рисунка передать изображение натюрморта со всеми присущими ему зрительными качествами с соблюдением закономерностей перспективного построения линейной и воздушной перспективы. В изображении натюрморта решаются три конкретные задачи: 1) композиционная, где ставятся вопросы освоения основных закономерностей и средств композиции, формируется художественный образ; 2) предметная, в процессе решения которой развивается ощущение формы, объема, материальности и фактуры предметов; 3) тональная, целью которой является освоение техники штриховки, лепки объема светотеневыми отношениями. Правильно поставленный натюрморт вызывает у студентов интерес и желание его нарисовать. Глубоко осмысленный натюрморт приучает студентов глубже раскрывать значимость вещей и связь их с человеком и природой, лучше понимать закономерности применения тех или иных графических средств, в целом активизирует образное и пространственное мышление. В основу изучения рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности ведения рисунка от простого к сложному. 1. Постановка из гипсовых геометрических тел. Как правило, из одного двух предметов. 2. Натюрморты из предметов быта, близких по форме к геометрическим телам. 3. Постановки из предметов быта различной формы, цвета и материальности. 4. Образно-смысловой натюрморт. 4

Таким образом, каждая учебная постановка должна иметь проблемные ситуации, решаемые студентами в процессе работы. Натюрморт служит экспериментальной базой в поисках композиционных возможностей, активизирует художественно-творческий процесс, дает основы теории графики и осуществляет связь с их будущей профессией учителя изобразительного искусства. 1.1. Виды и типы натюрмортов 1. По времени исполнения: Длительный

Кратковременный

2. По цели постановки: Учебный

Самостоятельный

5

3. По характеру исполнения: Линейно-конструктивный

Объемно- пространственный

4. По художественному языку: Проектный

Реалистический

6

2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ МОДУЛЯ «НАТЮРМОРТ» (ТАБЛИЦА) № п/п № модуля, Наименование практических занятий, объем в часах раздела, темы дис1-й семестр 1 «НАТЮРМОРТ» (136,8 Ч.) 1. 1.1 «Линейно-конструктивный рисунок геометрических тел» (24,4) 1.1.1 «Учебный рисунок и его задачи» (8) 1.1.2 «Рисунок каркасных геометрических тел» (8) 1.1.3 «Конструктивный рисунок тел вращения» (8,4) 2

1.2. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4.

3

1.3. 1.3.1. 1.3.2. 1.3.3.

4

1.4. 1.4.1. 1.4.2. 1.4.3.

«Светотеневой рисунок предметов быта» (44 ч.) «Тональная моделировка простых геометрических тел» (12 ч.) «Тональный рисунок натюрморта из простых бытовых предметов» (8 ч.) «Светотеневой рисунок драпировки со складками» (12 ч.) «Тональный рисунок натюрморта с гипсовой розеткой и драпировкой» (12 ч.) 2-й семестр «Материалы и техники рисунка» (40 ч.) «Графические приемы карандашной техники рисунка» (12 ч.) «Рисунок натюрморта мягкими материалами» (12 ч.) «Рисунок натюрморта тушью и пером с включением мотива живой природы». (16 ч.) «Передача материальности предметов с помощью изобразительных средств в рисунке». (28,4 ч.) «Рисунок натюрморта бытовых предметов с применением необычной подачи источника освещения». (8 ч.) «Передача материальности предметов с помощью изобразительных средств в рисунке» (8,4 ч.) «Рисунок натюрморта составленного из предметов разных по форме, фактуре и тону» (12 ч.) 7

3. ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ Освоение 1 раздела модуля «Натюрморт» (аудиторные занятия –24,4 ч.) необходимо для успешного рисования более сложных моделей, для эффективной практической работы учителя изобразительного искусства в школе. Линейно-конструктивный рисунок является основополагающим фундаментом в учебном рисунке. Метод использования невидимых линий помогает построить конструкцию формы и при необходимости представить ее с другого ракурса. В разделе дается характеристика общих принципов и методов перспективного изображения в учебных рисунках. Раскрываются понятия: «точка зрения», «угол зрения», «линия горизонта», «предметная плоскость», «картинная плоскость», «точка схода», «вспомогательные линии построения». Основные виды перспективы: фронтальная и угловая. Основы теории линейной перспективы Для того чтобы правильно рисовать с натуры и, особенно, рисовать по воображению, необходимо хорошо знать теорию линейной перспективы и уметь применять ее на практике. «Регзрести» (лат.) - увиденный сквозь; ясно, правильно увиденный. Теория наблюдаемой перспективы строится на том положении, что плоскостное изображение трехмерного объекта - это его проекция на плоскость. Если поместить между зрителем и изображаемым предметом прозрачную плоскость-стекло и не смещаясь обвести на этой плоскости контур видимого предмета, то мы получим проекцию этого предмета. Подобные технические приспособления дюреровская рама, камера-обскура и др. использовались художниками от Возрождения до начала XX века. Проекция получается в результате воображаемого пересечения лучей, идущих от предмета к глазу зрителя, и плоскости стекла. Изображение предмета меняется с изменением положения глаза зрителя. Таким образом, для правильного построения рисунка нужно ясно представлять положение в пространстве изображаемого объекта, зрителя и воображаемой плоскости проекции. Полезно, особенно при рисовании натюрмортов, представить и нарисовать вид сверху. Основные понятия перспективного построения Точка зрения — от глаз рисующего. Прежде чем приступить к изображению предмета на листе бумаги, необходимо выбрать точку зрения, т.е. найти место, откуда будет выполняться рисунок с натуры. Точка зрения и место нахождения в процессе рисования с натуры должны оставаться неизменными. Выбранная точка зрения устанавливает практическую связь между изображаемым предметом и рисующим. Луч зрения - это луч от глаза к предмету. Пучок всех лучей образует "зрительный конус". Поле зрения - основание "зрительного конуса", увеличивающееся по мере удаления от глаз. Вообще, поле зрения - это все пространство, охватывае8

мое глазом без поворота головы, но в нем можно выделить поле нормального зрения с оптимальным углом "зрительного конуса" в 30-40 градусов . Поэтому расстояние от точки зрения до натуры должно быть равно 2-3 максимальным размерам объекта изображения. При большем расстоянии восприятие объекта уплощается, если встать слишком близко происходит искажение зрительного образа. Центральный луч зрения ось "зрительного конуса", определяемая направлением взгляда. Предметная плоскость - горизонтальная плоскость, на которой располагаются натура, картина и рисующий. Предметной плоскостью называют еще горизонтальную поверхность стола или специальной подставки, на которых расположен изображаемый предмет. Картинная плоскость — воображаемая прозрачная вертикальная плоскость, поставленная под прямым углом к направлению взгляда и расположенная между изображаемым предметом и рисующим. Картинной плоскостью называют еще плоский лист бумаги или холст, на котором изображают предмет, пишут картину. Линия горизонта — линия пересечения картинной плоскости с плоскостью горизонта. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего.

Перспектива уходящих в даль рельс Фронтальная перспектива Фронтальной перспективой называется случай, когда две стороны квадрата перпендикулярны центральному лучу и видны как горизонтальные ли9

нии, а две другие стороны параллельны центральному лучу и изображаются как сходящиеся в центральную точку схода. Фронтальная перспектива часто использовалась художниками, особенно Возрождения, при изображении сложных пространств. Ее удобство в наличии всего одной точки схода, находящейся в пределах картины, а недостаток при рисовании объемов в том, что видна только одна из вертикальных поверхностей объекта.

10

Угловая перспектива. При угловой перспективе все стороны квадрата идут под углом к центральному лучу. На рис. одна сторона АВ видна больше, другая АС меньше, соответственно вершина В к нам ближе чем С - это хорошо видно на виде сверху. Видимые меньшими стороны идут под большим углом к картинной плоскости и сходятся резче, так как их точка схода ближе. Обратите внимание, что из-за схождения сторона ВД развернута чуть больше, чем АС.

с

11

3.1. Основные темы 1 раздела Тема 1.1. «Учебный рисунок и его задачи» (аудиторные занятия – 8 ч) Задачи: на основе специальных упражнений развить умение правильной компоновки изображения на листе бумаги, глазомер и твердость руки. Ознакомить с регламентом учебных заданий, с необходимыми инструментами и материалами, с методической литературой.

12

Тема 1.2. «Рисунок каркасных геометрических тел» (аудиторные занятия – 8 ч) Задачи: освоить методы ведения линейно - конструктивного рисунка. Познакомить с принципами перспективного построения различных по форме геометрических тел. Выявить наиболее важные закономерности фронтальной и угловой перспективы. Сформировать понятие линейной и воздушной перспективы.

13

Тема 1.3. «Конструктивный рисунок тел вращения» (аудиторные занятия – 8,4 ч) Задачи: освоить перспективное построение окружности. Закрепить навыки линейно-конструктивного построения изображения. Познакомить с особенностями построения шара и конуса, с правилами изображения горизонтально и вертикально стоящего цилиндра.

4. СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК ПРЕДМЕТОВ БЫТА Во 2 разделе модуля «Натюрморт» (аудиторные занятия – 44 ч.) ведется изучение основных законов распределения света и тени. Особенности передачи пространственной среды в зависимости от различных источников освещения: прямой и рассеянный свет. Зрительное восприятие светотеневых градаций (блик, свет, полутон, тень, рефлекс). Понятия: собственная и падающая тень, их характеристика и различия. Построение границ теней. Технические приемы светотеневого рисунка. Важность пропорционально правильно передать тональные отношения. Выявление глубины пространства передачей воздушной перспективы и проработкой фона. Основы светотеневого рисунка Мы видим предметы окружающего мира только тогда, когда они хотя бы слабо, но освещены. Именно светотень -- изменение степени освещенности поверхности -позволяет выделять предмет из окружающего пространства, воспринимать его форму. Светотень зависит от формы предмета, окрашенности (светлый, темный) и характера поверхности (матовая, блестящая), источника света,

14

расстояния до зрителя и т.д. Для правильной передачи светотени нужно иметь развитую способность различать градации светлого и темного, владеть техническими приемами для их передачи и хорошо знать теорию светотеневого рисунка. Основные понятия светотеневого рисунка Законы распределения света и тени основываются на том, что свет распространяется прямыми лучами от источника света в воздушной среде. Источник света. При естественном освещении источник света - солнце очень далек и лучи света параллельны друг другу. Солнечный свет может быть прямым, в этом случае границы теней очень четкие, и рассеянным (проходящим через слои облаков или отраженным), в этом случае границы теней размыты. При искусственном точечном освещении лучи света образуют конический пучок. В учебном рисовании используют искусственный свет, дающий прямой ровный неизменяемый свет и понятные тени. Свет направляют сверху, как при привычном дневном освещении. Направление света выбирают таким образом, чтобы тени были хорошо видны, а их границы наиболее ясно очерчивали характер формы. При рисовании сложных симметричных форм желательно расположить источник света близко к плоскости симметрии. Следует избегать контрастного и необычного освещения. Такое освещение дает теням неожиданные очертания, придает драматичность изображению (как на полотнах Караваджо, Рембрандта), но не соответствует задачам учебного рисунка, особенно, на начальных стадиях, когда ставится задача правильной передачи объема и цельности восприятия. Тень - часть поверхности, на которую не попадают прямые лучи света. Собственная тень - часть поверхности, отвернутая от света. Падающая тень — часть обращенной к свету поверхности, которая заслоняется от света другими предметами. Свет, полусвет, полутень - условные градации освещенности на обращенных к свету поверхностях. Блик - точка на блестящих гладких поверхностях, отражающая луч света прямо в глаз зрителю. В отличие от теней, блик зависит не только от положения источника света и перемещается по поверхности с изменением точки зрения. На матовых поверхностях блика нет. Рефлекс - участок тени, высветляемый отраженным светом. Важно понимать, что отраженный свет всегда слабее прямого и рефлексы не должны быть светлее полутени. Фон - пространство за изображаемым предметом. Освещенность фона в учебном рисунке делают так, чтобы он был темнее света, но светлее тени на изображаемых предметах, таким образом, фон подчеркивает их силуэт. Светлота (тон) - сравнительная характеристика степени окрашенности от темного до светлого. Тоном также называют краску нужной светлоты.

15

Изменение освещенности в свету и тени Разделения на свет и тени недостаточно для полной передачи зрительного впечатления. Градации освещенности гораздо сложнее. От чего они зависят? 1. Количество света, попадающего на поверхность. Степень освещенности поверхности определяется углом, под которым падает прямой свет. Это можно пронаблюдать, если поворачивать лист бумаги под разными углами к источнику света. Хорошо видна эта закономерность на граненых предметах. Наиболее освещена плоскость, перпендикулярная лучам света, наименее освещена та, по которой свет почти скользит. Используя этот принцип, можно мысленно разделить любую поверхность на плоскости. Плоскости, расположенные к лучам света под одинаковым углом, будут иметь одинаковую освещенность. Разделяя, например, поверхность цилиндра на равные вертикальные полосы, можно проследить поворот их к лучам света и соответственное изменение освещенности. Рассматривая шар, видим, что наиболее освещенное место лежит на пересечении его поверхности и луча света, проходящего через центр шара, граница собственной тени лежит в плоскости, перпендикулярной этому лучу. Если сравнивать шар с глобусом, то граница тени - экватор, а максимум света - полюс, и происходит равномерное уменьшение освещенности от максимума к тени. Затененные части формы моделируются за счет отраженного света. Наиболее темная часть собственной тени на границе, где прямые и отраженные лучи скользят по поверхности. По мере отворачивания от прямого света поверхность поворачивается к отражающему свету, тень высвечивается рефлексами. Особенно сильны и выразительны рефлексы на круглых фигурах. Сила и очертание рефлекса определяются близостью и характером отражающих поверхностей. Так как от затененных участков рефлексов нет, то получаются обратные тени, например, место опирания шара чуть темнее остальной собственной тени, так как в этом месте плоскости, на которой стоит шар, в падающей тени и рефлекса нет. Важно помнить, что несмотря на выразительность, рефлексы не должны спорить с освещенными местами (теоретически освещенность отраженным светом принимают не более половины освещенности в свету). Падающая тень темнее собственной, так как в нее попадает мало отраженных лучей. Падающая тень темнее к началу и высветляется с удалением от отбрасывающего тень предмета. Если тень падает на криволинейную поверхность, то участки, бывшие в свету, будут наиболее светлыми, т.е. перпендикулярные лучам света, в тени оказываются наиболее темными. 2. Воздушная перспектива. Проходя через слои воздуха, свет рассеивается и ослабевает, тени смягчаются, светотень становится менее контрастной. Это происходит: с удалением предмета от зрителя, с удалением предмета от источника света. Явление воздушной перспективы очень важно для передачи пространственных отношений зритель - объект. Чем ближе к нам предмет, тем

16

контрастней на нем светотень. 3. Светлотный контраст. Зрительное усиление разницы между светлотой соседних участков. Это явление можно продемонстрировать, если поместить один и тот же серый квадратик в разное окружение. На белом фоне он кажется темнее, на черном светлее. Также существует понятие краевого контраста - усиление разницы в светлоте по границе соседних тонов. Краевой контраст выявляет переломы формы. Сильная тональная растяжка к граням создает эффект выходящих вперед углов. Технические приемы светотеневого рисунка Для нанесения тона в рисунке используют различные материалы и приемы работы с ними. Различают штриховую технику и тушевку. Штрихи (короткие параллельные линии, наносимые под разными углами) используются при работе графитным карандашом, пером, фломастером, сангиной и др. Тушевка - нанесение пигмента угля, сангины и других, так называемых, мягких материалов по плоскости листа специальными растушками, сухой кистью, рукой. Этот способ позволяет достигать тонких градаций тона, быстро работать на листах больших размеров, но требует хорошо развитого чувства тональных отношений. Штриховая техника позволяет вести подробный, постадийный рисунок с постепенным усилением тона. Штрихи хорошо сочетаются с условным линейным рисунком. Уплотнение тона может достигаться за счет учащения штрихов, утолщения штриха и перекрестным штрихом. Большое значение имеет характер штриховки. Можно наносить штрихи независимо от формы, но желательно использовать направление штриха как средство выявления характера поверхности. В этом случае рисующий представляет, что его карандаш движется по поверхности предмета, следуя за ее поворотами. Где изменилась форма, там изменился наклон штриха. Направление штрихов или следует по линиям, образующим поверхность, либо по произвольным сечениям. При этом желательно, чтобы движение руки было естественным. На плоскостях штрихи длинные, на криволинейных - более короткие. На переднем плане штрихи делаются резкие и раздельные, на дальнем плане - легкие и слитные, этим усиливается эффект глубины. Перекрывая предмет легким штрихом, мы как бы помещаем между объектом и зрителем слой воздуха, отодвигаем предмет вглубь. Кроме того, используя различный характер штрихов, можно подчеркивать особенности материалов поверхностей. Тональные отношения Для правильной передачи зрительного впечатления одного знания теории мало. Нужно научиться правильно видеть соотношения освещенности различных частей натуры. Сложность заключается в ограниченности наших изобразительных средств и непостоянстве зрительного образа. Разница в освещенности самого светлого и самого темного в природе гораздо больше, чем различие между белым листом бумаги и самой темной крас-

17

кой. Так как наша палитра ограничена, то мы передаем не абсолютную освещенность частей натуры, а относительную. Важно, чтобы самое темное место на листе соответствовало самому темному в натуре, а самое белое самому светлому. Градации остальных тонов берутся пропорционально градации освещенности на объекте рисования. Важно пропорционально передать тональные отношения. Для этого можно представить себе тональную шкалу, на полюсах которой располагаются белизна чистого листа и самый черный тон карандаша. Разбив шкалу на равные участки, закрасим их, постепенно уменьшая светлоту тона. Сравнивая натуру с тональной шкалой, мы определим, где будут лежать основные тона. Не нужно стремиться к большому количеству тонов - 5-6 основных тонов (свет, полусвет, полутень, рефлекс в собственной тени, собственная тень, падающая тень) достаточны для моделировки любой одноцветной формы. Необязательно брать самый темный тон натуры черным. Если сократить диапазон тонов, но сохранить пропорции в тональных отношениях, то убедительность рисунка не уменьшится. Произойдет изменение тонального масштаба. Один и тот же сюжет можно нарисовать в мягкой, светлой либо темной, контрастной гамме. Выбор тонального масштаба в творческих произведениях определяет художественный замысел. В учебных работах тональный масштаб выбирается исходя из задач, поставленных преподавателем (изучение формы объекта, акцент на различии фактуры поверхностей, пространство интерьера или др.). Следует обратить внимание на необходимость сохранять запас, особенно в начале работы, для дальнейшего обобщения и усиления акцентов. Сложность определения тональных отношений и в том, что, рассматривая отдельные фрагменты натуры, мы сосредотачиваем взгляд на них поочередно. При этом имеет место эффект адаптации зрения. Этот эффект все замечали, заходя с яркой освещенной улицы в темное помещение: сначала в темноте не видно ничего, постепенно глаз перестраивается и мы начинаем видеть смутные очертания, а затем и все детали. Аналогичное привыкание происходит при длительном наблюдении одной, например, освещенной части натуры. Глаз адаптируется и начинает видеть много оттенков серого тона. При фокусировании взгляда на теневой части, мы увидим там тоже много оттенков серого. Если воспринимать и рисовать эти части по отдельности, то работа получится равномерно серой, будут потеряны тональные отношения между светом и тенью. Чтобы избежать этого, нужно научиться смотреть всю постановку в целом, одновременно. Для этого используют прием "широкого смотрения". Взгляд при этом расфокусируется, проходит как бы сквозь натуру. Воспринимая ее боковым зрением, мы видим предметы расплывчато, но одновременно, что позволяет правильно определить тональные отношения. Другой способ прищуриться, сократить количество света, попадающего в глаз, и таким образом, как в сумерках, достичь цельности восприятия. Тренировка таких особых способов смотрения и аналитическое разде-

18

ление тонов на большие отношения света и тени в сочетании с опытом практической работы помогут научиться видеть, удерживать в памяти и передавать все богатство градации тона в натуре. 4.1. Основные темы 2 раздела Тема 2.1. «Тональная моделировка простых геометрических тел» (аудиторные занятия – 12 ч) Задачи: сформировать представление о закономерностях распределения светотени на объемных простых по форме телах. Познакомить с особенностями передачи лепки объемной формы, выявления пространственного положения этих предметов на плоскости.

19

Тема 2.2. «Тональный рисунок натюрморта из простых бытовых предметов» (аудиторные занятия – 8 ч) Задачи: закрепить навыки тональной проработки простых геометрических тел при изображении аналогичных по форме предметов быта. Закрепить на основе эскизирования, выбор оптимального варианта композиции.

20

Тема 2.3. «Светотеневой рисунок драпировки со складками» (аудиторные занятия – 12 ч) Задачи: познать конструкцию основных видов складок, принципы их образования, особенности моделировки формы складок в рисунке.

21

Тема 2.4. «Тональный рисунок натюрморта с гипсовой формой (розеткой или вазой) и драпировкой» (аудиторные занятия – 12 ч) Задачи: уяснить принципы построения архитектурной формы. Закрепить умение грамотно компоновать изображение на листе бумаги, передавать целостность группы разных по своим качествам предметов. Выявить с помощью светотени форму, характер и рельеф гипсовой вазы или розетки и драпировки.

5. МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ РИСУНКА В 3 разделе модуля «Натюрморт» (аудиторные занятия – 28 ч.), во втором семестре, изучаются более сложные натюрмортные постановки, усваивается методика последовательного выполнения сложных объектов. Студенты знакомятся со спецификой ведения работы над натюрмортом различными графическими материалами. В отличие от творческого натюрморта, учебный имеет узкую строго направленную цель - способствовать активизации познавательной деятельности студентов. Как правило, безразличное отношение к материальному отрицательно сказывается не только на конечном результате, но и на ходе ведения рисунка. Необходимо, приступая к работе, знать не только законы изображения, но и технические возможности различных материалов.

22

Бумага Согласно ГОСТУ бумага в зависимости от ее целевого назначения разделяется на классы и группы. Виды бумаги: ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная. Каждая характеризуется определенной плотностью и фактурой верхнего слоя. Белая бумага важна для работы карандашом и акварельной живописи. А для выполнения рисунков углем или сангиной можно использовать самую различную бумагу. Цветную бумагу можно подготовить и самому. Выбор различных графических материалов в работе над рисунком натюрморта должен быть обусловлен как степенью подготовленности рисовальщика, так и учебно-творческими задачами, решаемыми в конкретной натурной постановке. Карандаши Из всех графических изобразительных материалов карандаш более других дисциплинирует студентов, простой карандаш позволяет тщательно прорабатывать как крупные, так и мелкие формы. На начальной стадии обучения приемлемым является графический карандаш. Он хорошо ложится, держится и удаляется резинкой, что важно при исправлении ошибок. Существуют карандаши различной степени твердости и мягкости (твердый, мягкий, средний). Для карандаша наиболее приемлемой является техника работы штрихом, которая заключается в обработке формы сравнительно короткими линиями различной толщины и силы тона. Выразительность штриха, его изобразительные возможности зависят от приема работы карандашом. Ластик Немаловажные значения при работе карандашом имеет ластик - резинка. Хорошее качество резинки определяется ее мягкостью. Резинку желательно поделить на две части по диагонали (эта операция дает две резинки с острыми углами). В целом, ластик является таким же важным инструментом, как и карандаш. Мягкие материалы: Уголь Среди всех рисовальных мягких материалов обожженный древесный уголь является наиболее подвижным и выразительным материалом. Он позволяет быстро устанавливать в рисунке основные тональные отношения. Уголь также обладает достаточно большим тональным масштабом, что дает возможность добиваться в рисунке не только светотеневых нюансов, но и передавать воздушную среду, материальность предметов, их живописные качества. Прием - концом угольной палочки намечается абрис формы предмета. Следующий этап - установление в рисунке больших тональных отношений. Снятие угля с бумаги и проработку света ведут размятым мякишем белого хлеба. Также применяется прессованный уголь, который дает более густой, бархатистого оттенка, тон.

23

Ретушь Карандаш, стержень которого изготовлен из угольной крошки. Они обладают различной степенью мягкости. Угольный карандаш сохраняет достоинства угля, то есть бархатистость и матовость фактуры и стирается резинкой. Главное его достоинство – это удобство пользования. Ретушью рекомендуется работать на мелкозернистой бумаге или чуть шероховатой. Рисунки, сделанные углем или угольным карандашом нуждаются в закреплении фиксативом (лаком для волос). Соус Соус изготовляется в виде цилиндрических палочек, спрессованных из древесной сажи с добавлением растительного клея или глины. Рисовать соусом можно двумя способами. При « сухом» способе рисунок выполняется порошком натертого соуса растушкой. Сила тона темных мест достигается путем повторной прокладки соуса. «Мокрый» способ заключается в следующем: натертый порошок соуса разводится водой до необходимой консистенции. Вначале раствором средней насыщенности кистью покрываются собственные и падающие тени. Затем слабым раствором покрываются большие части формы и окружающая среда. Затем приступают к детальной проработке предмета. Таким образом, способ работы «мокрым» соусом по-своему близок к технике работы акварелью (гризайль). Работать соусом можно и комбинированным способом. Сангина Сангина - материал минерального происхождения. Искусственная сангина изготавливается из порошка окиси железа и специальной глины. Техника работы сангиной близка к работе прессованным углем. При выполнении рисунков натюрморта принято работать комбинированным способом, сочетая ее с прессованным углем, «сухим» соусом. Использование при рисовании угольных материалов, соуса и сангины дает возможность студентам творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки.

24

5.1. Основные темы 3 раздела Тема 3.1. «Графические приемы карандашной техники рисунка» (аудиторные занятия – 12 ч) Задачи: приобрести навыки в изображении объектов, используя выразительные возможности карандашной техники рисунка. Учиться применять в рисунке изобразительные возможности точки, линии, пятна.

25

Тема 3.2. «Рисунок натюрморта мягкими материалами» (аудиторные занятия – 12 ч) Задачи: познакомить с техникой ведения работы мягкими материалами (уголь, сангина, сепия, соус), их выразительными возможностями. Приобрести навыки в выборе основы для рисунка – рыхлая бумага; ватман потертый наждачной бумагой; картон и другие грунтованные поверхности, умения закреплять работу, выполненную мягкими материалами, специальным фиксативом.

Тема 3.3. «Рисунок натюрморта тушью и пером с включением мотива живой природы» (аудиторные занятия – 16 ч)

26

Задачи: приобрести первоначальные навыки в изображении объектов живой природы, используя выразительные возможности графического материала (тушь, перо).

27

6. ПЕРЕДАЧА МАТЕРИАЛЬНОСТИ ПРЕДМЕТОВ С ПОМОЩЬЮ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ В РИСУНКЕ В 4 разделе модуля «Натюрморт» (аудиторные занятия – 28 ч.) основное внимание обращается на изучение возможности использования выразительных средств рисунка для убедительной передачи формы, характера, материальности предметов быта. Ставится цель: научить целостно воспринимать группу разных по форме, величине, тональности, материальности предметов, составляющих постановку. Закрепить умение грамотно размещать предметы в пространстве; ознакомить с практическими приемами обобщения, передачи целостного звучания всего натюрморта. Закрепить знания, умения и навыки в передаче предметной сущности изображаемых объектов действительности. Развить творческие способности студентов посредством применения различных графических возможностей карандашной техники рисунка в передаче материального многообразия окружающего мира. Натюрморт, в котором соседствуют предметы из разнообразных материалов и различной светлоты, дает большую гамму тональных градаций. Для понимания природы светотени следует обратить внимание на то, что поверхности различных материалов по-разному отражают свет. Каждый объемный предмет ограничивается изогнутыми или плоскими поверхностями, эти поверхности при освещении попадают в различные световые условия. Свет попадает на эти поверхности неравномерно, одни поверхности освещены сильнее, чем другие, и поэтому все поверхности выглядят различными по тону. Сила освещенности поверхности зависит от угла падения лучей света на каждую конкретную поверхность. Поверхность, на которую лучи света попадают под прямым углом, то есть перпендикулярно этой поверхности, освещается сильнее других поверхностей. Чем больше наклон лучей света по отношению к поверхности, тем меньше, слабее освещена эта поверхность. Светлота поверхности также зависит и от ее фактуры, и от ее цвета. Гладкие, полированные, глянцевые поверхности отражают свет сильнее, чем поверхности матовые и шероховатые и поэтому выглядят светлее. Темного цвета поверхности сильнее поглощают свет, а отражают меньше. На очень темных и очень светлых предметах светотеневые градации различаются хуже, так как глаз плохо различает переходы слишком слабых и слишком сильных световых оттенков. Так, на темной поливной керамике переход от света к тени - мягкий, но очень контрастные блики. На белом гипсе и белой драпировке, сильно принимающие рефлексы, могут быть тени средней светлоты, но резкие границы света и тени, что дает ощущение белизны. Кроме того, в передаче объемной формы важна так же и техника работы. От характера штриховки карандаша зависит многое. Например, наложение штриха по направлению формы предмета дает возможность облегчить восприятие формы и упрощает дальнейшую работу. При рисовании нужно пользоваться разнообразным штрихом, изменять угол наклона графита,

28

так же можно пользоваться разными номерами карандашей. Штрих нужно установить себе до его нанесения на бумагу, а, также направление его, толщину, систему пересечения. На плоских поверхностях желательны штрихи прямые и параллельные, на цилиндрических и шаровидной формы лучше подходят штрихи дугообразной направленности. От правильно нанесенного штриха зависит не только правильное восприятие формы предмета, но и передача его материальности, твердости или мягкости предмета. На всех глянцевых, блестящих поверхностях блики и рефлексы всегда ярче и границы их более определенны, чем на матовых поверхностях. Фактура вещей, внешние качества материи, передаются в рисунке различными приемами обработки поверхности бумаги. Тут мы имеем две стороны одного дела: правильное использование рисовальных материалов и творческие навыки и умения начинающих художников. Нет чётких правил передачи материальности, фактуры предметов, лишь общие основания - важно учитывать характер того или иного предмета, умело сочетая эти характеристики с подбором выразительных средств рисунка: стекло – звонкое, колкое, чистое, блестящее; металл – жёсткий, тяжёлый, прочный; камень – увесистый, массивный, с шероховатой поверхностью, но не шерсть, не вата, не чугун. Здесь надо решать всё экспериментальным путём, варьируя различные приемы и техники рисунка, изучая и наблюдая натуру.

29

6.1. Основные темы 4 раздела Тема 4.1. «Рисунок натюрморта бытовых предметов с применением необычной подачи источника освещения» (аудиторные занятия – 8 ч) Задачи: расширить зрительные представления о форме и конструкции предметов быта на примере необычной подачи источника освещения.

30

Тема 4.2. «Передача материальности предметов с помощью изобразительных средств в рисунке» (аудиторные занятия – 8,4 ч) Задачи: раскрыть понятие материальности предметов с помощью изобразительных средств в рисунке. Закрепить навык ведения светотеневого рисунка натюрморта на примере натюрморта из предметов различных по фактуре (металл, дерево, стекло, керамика).

31

Тема 4.3. «Рисунок натюрморта, составленного из предметов, разных по форме, фактуре, тону» (аудиторные занятия – 12 ч) Задачи: закрепить умения и навыки передачи большой гаммы тональных градаций предметов разнообразных по форме и фактуре, выразительными средствами рисунка.

7. ЭТАПЫ ВЕДЕНИЯ РАБОТЫ НАД УЧЕБНЫМ НАТЮРМОРТОМ Процесс работы над учебным натюрмортом начинается с организации рабочего места. Для каждого рисующего в мастерской должно быть достаточно свободного места. Рабочее место должно быть оборудовано необходимыми приборами и приспособлениями На практических занятиях «Учебный натюрморт» студентам в аудитории ставятся 2 постановки, которую рисуют 9-12 человек, располагаясь полукругом на расстоянии примерно двух метров от натуры (не менее 2-3-х величин натюрморта по высоте). В работе над натюрмортом желательно использовать наряду с дневным рассеянным освещением (боковым из окна), искусственное освещение (верхнее боковое) – для большего подчеркивания формы и характера предметов. Желательно над натурой работать стоя, поскольку в данном случае видимые предметы наименее искажаются. Необходимо помнить, чтобы планшет на мольберте располагался прямо перед собой, а с правой стороны (для правшей) на соответствующей росту человека высоте – художественные принадлежности: карандаши - Т, ТМ, М, ластик.

32

Положение руки и карандаша при рисовании

а - при работе над маленьким рисунком; б - при работе над большим рисунком на наклонной доске; в - при рисовании под острым углом к бумаге; г - неправильное положение руки. Очень важным в процессе работы над учебным натюрмортом является и эмоциональная подготовка студента. Для этого вначале необходимо внимательно изучить натюрморт, «рассматривать предметы не пассивно, выявляя только их утилитарное значение и красивость каждого в отдельности, а видеть все в целом, общим взглядом оценить и постараться разобраться в эмоциях и ассоциациях, которые пробудила натурная постановка». 1 этап работы над натюрмортом: выполнение форэскизов – поиск удачной композиции натюрморта. Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на небольших по размеру форматах листа различной формы – квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. В них заключен поиск композиции, основных тональных отношений. Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки. Необходимо также учесть – в композиционном решении рисунка натюрморта важное место занимает анализ формы предметов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость), также имеет большое значение в композиции натюрморта. Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, при длительном изображении натуры происходит процесс привыкания к постановке, а краткосрочный эскиз даёт возможность передать первое впечатление от увиденного, и сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не пор-

33

тить лист бумаги при неудачной композиции. Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосредственно к рисованию второго этапа работы над натюрмортом. 2 этап работы: композиционное размещение предметов на плоскости листа Если вопросы композиции предварительно уже были решены в эскизах, то наиболее удачная найденная композиция может быть повторена и перенесена на выбранный формат листа. Если же такого поиска не было, то изображение компонуют прямо на плоскости листа, при этом определяют наибольшую ширину и высоту всей изображаемой постановки, а также приблизительную глубину, т.е. заход предметов одного за другой. Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя каждому их место на плоскости стола и одновременно наметив их общую форму. 3 этап работы: выявление пропорциональных отношений. Наметить взаимное расположение отдельных предметов. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а так же за характером формы (узкая, широкая, круглая). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу. 4 этап работы: объемно-конструктивное построение натюрморта. Для начала следует определить линию горизонта, а затем приступить к их построению. Построение формы предметов должно выполняться в линейноконструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояние между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие. На следующем этапе необходимо наметить осевые линии и поверхности каждого предмета, как видимые, так и невидимые. У тел вращения простраиваются овалы, с учетом расположения линии горизонта, а прямоугольные предметы строим, применяя закон перспективы. 5 этап работы: нахождение больших тональных отношений. Первоначально необходимо проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней, приступать к прокладке тона. Тон следует накладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему рисунку, при этом, сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. 6 этап работы: передача формы предметов. Определив границы света и теней, необходимо переходить к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи света падают под скользящими углами. Накладывая полутона, нужно усиливать тон в теневых участках (собственные и падающие тени). 7 этап работы: детализация и обобщение.

34

Приступая к детальной проработке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Самым светлым на натуре будет блик и его окружение, а самое темное - собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе. Опираясь на эти контрастные пятна, постоянно сравнивая одну силу тона с другой, нужно находить все остальные оттенки светотени. На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от работы и внимательно рассмотреть его, стараясь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе. Наиболее распространенными ошибками могут быть перечерненность тонов в тени и слишком высветленные рефлексы, в результате чего предметы дальнего плана могут выбиться вперед, а ближние наоборот – недостаточно выступают. Таким образом, допущенные ошибки следует исправить, и еще раз проверить рисунок на расстоянии, стараясь найти элементы, которые мешали бы цельному восприятию. Необходимо смягчить второстепенное и выделить главное. В процессе тщательной прорисовки деталей, допускают некоторую дробность рисунка. Для устранения этого следует обобщить мелкие подробности, подчеркивая и выделяя более крупные общие формы. В результате рисунок приобретает цельность.

35

Библиографический список Основная литература 1. Аксенов К.Н. Рисунок. (В помощь начинающему художникуоформителю). – М.: Плакат, 1987. 2. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. – М.: Изд-во Академии художеств ССР, 1963. 3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция: Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности 21.09 «Черчение, рисование и труд». – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1989. 4. Елисеев М.А. Материалы, оборудование, техника живописи и графики / М.А. Елисеев. - М.: Астрель; АСТ, 2002. - 176 с.: ил. - (Студия художника). Экземпляры: всего:1 - КХ(1) 5. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Издво Эксмо, 2004. 6. Макарова М. Н. Перспектива: Учеб для студ. вузов, обучающихся по спец. "Изобразительное искусство"/ М. Н. Макарова. - М.: Академический Проект, 2002. - 512 с.: ил. Экземпляры: всего:2 - КХ(2) 7. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учебник для студентов худож.- графических факультетов педагогических институтов / Н.Н. Ростовцев. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1984. - 240 с.: ил. Экземпляры: всего:2 - (2) 8. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. – Л.: искусство, 1989. 9. Тихонов С.В. Рисунок: Учебное пособие для вузов/ С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, В.Б. Подрезков. - М.: Стройиздат, 2001. - 296 с.: ил. Экземпляры: всего:1 - КХ(1) 10. Учебный рисунок в Академии художеств: Альбом / под ред. Б.С. Угарова; Авт.-сост. Д.А. Сафаралиева. – М.: Изобразительное искусство, 1990. 11. Хогарт Б. Игра света и тени для художников: Учебное пособие/ Б. Хогарт; Пер. с англ. В.С. Матвеева. - Тула: ООО "Издательство "Родничок"; М.: Астрель; АСТ, 2001. - 152с.: ил. Экземпляры: всего:2 - КХ(1), ЧЗ.2(1) 12. Шембель Л.Ф. Основы рисунка: Учебник для профессиональных заведений. – М.: Высшая школа. 1994. Дополнительная литература 1. Карандаш / Ред. Д. Льюис, Пер. с англ. О.А. Ермоченко. - Минск: "Попурри", 2001. - 144 с.: ил. - (Техника исполнения). Экземпляры: всего:2 КХ(2).

36

2. Корнилова А.В. Мир альбомного рисунка: Русская альбомная графика конца XVIII-первой половины XIX века/ А.В. Корнилова. - Л.: Искусство, 1990. - 287 с. Экземпляры: всего:1 - КХ(1) 3. Кузин В.С. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. – 2-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 1981. 4. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учебное пособие для студентов художественнографического факультета пединститутов/ Л.Г. Медведев. - М.: Просвещение, 1986. - 159 с.: ил. Экземпляры: всего:2 - КХ(2) 5. Николаидис К. Естественный путь к рисованию / Пер. с англ. Е.Л. Кудрявцева; Худ. Обл. М.В. Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 2003. – 208 с.: ил. 6. Рисунок: Учебное пособие для студентов худож.- граф. фак. пединститутов / под ред. А.М. Серова.- М.: Просвещение, 1975. - 271 с.: ил. Экземпляры: всего:1 - (1) 7. Русский натюрморт/ Сост. Болотина И.С.. - М.: Искусство, 2000. 64с.: ил. Экземпляры: всего:1 - КХ(1) 8. Эймис Л.Дж. Рисуем вместе с Ли Эймисом пейзажи и натюрморты/ Эймис Л.Дж.; Пер. с англ. А.Ф. Зеников, Худ. обл. М. В. Драко. - 4-е изд. Минск: Попурри, 2001. - 64 с.: ил. Экземпляры: всего:1 - КХ(1) 9. Энциклопедия художника: Полный курс для начинающих и студентов худож. вузов. - М.: АСТ; М.: Внешсигма, 2000. - 300 с.: ил. - (Энциклопедия). Экземпляры: всего:1 - КХ(1) Учебные пособия и методические указания 1. Ампилогов О.К. Графика как образ мышления. Образ и выражение: Учебное пособие/ О.К. Ампилогов; КИСИ (Красноярск). - Красноярск, 1993. 112с. Экземпляры: всего:4 - КХ(4) 2. Иванов А.О. Рисунок. Подготовительный курс к Высшей архитектурно-дизайнерской школе: Уч. пос. - Новосибирск: НГАХА, 2001. 118с. 3. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. пособие/ Кирцер Ю.М.. 3-е изд., стер. - М.: Высшая школа, 2000. - 271с.: ил. Экземпляры: всего:2 КХ(2) 4. Рисунок в системе дизайн образования: учеб. пособие для вузов по спец. 07.06.01 «Дизайн»/ И.В. Науменко.- Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2007. 5. Рисунок. Учебное пособие. Курс «Довузовская подготовка архитектора» МАРХИ. Ред. серии: И.В. Точий. Автор серии О.В. Осмоловская – М. 2004.

37

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3 1. ОСНОВНЫЕ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ……………………………………………………..................4 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ МОДУЛЯ «НАТЮРМОРТ» (ТАБЛИЦА)……………………………………………………………………….7 3. ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ………………………………………………………………………………...8 4. СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК ПРЕДМЕТОВ БЫТА……………………...14 5. МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ РИСУНКА…………………………………...22 6. ПЕРЕДАЧА МАТЕРИАЛЬНОСТИ ПРЕДМЕТОВ С ПОМОЩЬЮ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ В РИСУНКЕ…………………………………….28 7. ЭТАПЫ ВЕДЕНИЯ РАБОТЫ НАД УЧЕБНЫМ НАТЮРМОРТОМ........................................................................................................................32 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК………………………………………….36

38